今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自谓能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。吾所作画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。
——赵孟頫
赵孟頫（1254—1322），出身宋朝宗室，早年曾为南宋小官。元朝建立后，颇受统治阶级礼遇，受封为魏国公。凭借这种特殊的官场身份和优渥的生活环境，让他得以活跃于顶级文化圈中，这也是他艺术才华能够得以发挥的重要条件。赵孟頫被称为是元代画坛的翘楚，兼擅山水、人物、花鸟、鞍马、走兽、竹石。同时，他还提出了元代最重要的绘画理论——古意论——作画贵有古意，若无古意，虽工无益，可以说是一位才情横溢的全能型画家。
>《幼舆丘壑图》局部
从画史的角度看，很难以一种样式或风格来勾勒赵孟頫的艺术，赵孟頫的画作可以阐述古代经典，可以打破技艺的局限与隔阂，开拓新的审美认知，以致穿越古今开拓未来。正如《幼舆丘壑图》的古意，《鹊华秋色图》的融宋化元，《秀石疏林》的书画同源等，他的每件作品都是古意与新变在实践中的绝妙融合，为后学打开了思路，也为中国画的发展找到了新方向。
> 《鹊华秋色图》
> 《鹊华秋色图》
> 《鹊华秋色图》
9月12日（本周六）下午，“开卷有艺·读画”第九讲，上海师范大学邵仄炯老师将走进明珠美术馆·心厅，从赵孟頫的《幼舆丘壑图》说起，与我们一起探究“作画贵有古意”、“不假丹青笔，何以写远愁”等艺术理论所蕴含的内在精神和绘画语言本质，剖析元代绘画艺术思维的审美标准。
邵仄炯
上海师范大学美术学院硕士生导师
毕业于上海大学美术学院中国画系，曾任上海书画出版社副编审。上海美术家协会中国画艺委会委员、上海书法家协会理事及教育交流委员会委员。出版有《观复集-邵仄炯卷》、《山水》、《唤风集》等。作品收藏于中华艺术宫、刘海粟美术馆、苏州美术馆、南京书画院、大英图书馆等。
以打造“无墙的美术馆”“流动的艺术学院”为理想，明珠美术馆自2019年9月底推出“开卷有艺”系列讲座。
“开卷有艺”旨在每期邀请一位专家通过一本好书讲述一段艺术故事，开展较为系统且饶有兴味的艺术审美教育。通过嘉宾深入浅出的分享，让最前沿与最经典的艺术研究及作品进入大众视野，以期为“观看”插上知识与思想的翅膀。
1、“水晶宫道人” VS “玛瑙寺行者”
赵孟頫博学多才，头脑反应快，和朋友“抬杠”的时候，都能“杠上开花”。曾经他刻过一方私人印章“水晶宫道人”，这是他的别号。友人周密知道后，偷偷刻了“玛瑙寺行者”效仿。赵孟頫发现后，觉得自己的创意被抄袭，十分气愤，并决定再也不用此印。后来，周密的同郡人崔进之在大都开了家药店，门前挂的匾，题曰“养生主药室”。赵孟頫见到之后，以“敢死军医人”对之，崔进之见后马上取下了原来的匾牌。
2、“较真”的书法家
说完了赵孟頫的“小脾气”，我们再来讲讲他对书法的态度——较真。赵孟頫少年时学书非常刻苦，去京之前，他已经写得一手超棒的钟繇小楷。宦游之后，他常恨驱驰南北，不得尽古人临池之工。事实上，赵孟頫经常抽出时间大量临摹古帖，不辞辛劳。他非常讲究范本，认为有晋唐真迹最好，如果没有真迹，起码要有上等刻本。在传王献之《保母帖》后的题跋中，他说：“世人若欲学书，不可无此。”
