明珠美术馆《嗨！我是建筑师》系列讲座第三期将邀请工作于香港的建筑师、艺术家和策展人、香港大学建筑系副教授、DEHOW PROJECTS创始人曾庆豪（Thomas Tsang）带来《发声建筑》（Sounding Architecture）讲座活动。声音可能是看不见的，但声音于建筑的重要性并没有减少。声音于环境及文化空间的改造中成为分离及缺少的物质。它是比木材、玻璃、混凝土或光线更受欢迎的建筑材料。声音可以设计成形和封闭起来，诸如声音和空间等天然物质被移植到建筑展览中，作为生存的策略。然而目前，设计实践中很少考虑声音，除非设计师被要求规划设计一座音乐厅或剧院，才会引入声学专家来参与。《发声建筑》以装置艺术及表演形式，令建筑和音乐以意想不到的方式互相影响对方，挑战传统观念及作实验性尝试，冲破了建筑和音乐的界限，并为公众提供崭新的音乐表演及物体利用体验。

为了开发一个处理声音和空间的独特项目，在建筑和音乐两个不同学科之间建立了对话，《发声建筑》的装置阐释了门和墙之间的矛盾，抗拒强调单一形式的解读模式及建筑结构的分类，同时形成及溶解静态中不透明及透明的概念。作为一种乐器，它可以成为一个声学室，令我们的建筑体验产生各种奇特的影响。自2007年以来，曾庆豪就与加州大学伯克利分校教授合作，特别是与上野掯（Ken Ueno）进行了长达十年的合作，探索声学活用的共鸣空间，有效地将建筑物变成了一件乐器。包括：第七届深圳城市\建筑双城双年展《发声建筑：33间门的房间》。他也与2018年获普利策音乐作曲奖获得者、作曲家杜韵进行的一系列探索，如在上海交响乐团音乐厅演出的《你好吗，未来从未离开过》（2017）以及上海种子《2116》的《你好吗？过去即将到来》（2017）。《发声建筑》项目是一系列扩展实践，旨在阐释与香港大学香港新音乐合奏团，春季工作坊和音乐系的内部合作。为了探索其他合作艺术实践的发展，《发声建筑》批判地审视了艺术/建筑和音乐的作用，扩大了两种传统的界限。该项目得到了香港大学知识交流跨学科资助和信言设计大使的种子资助计划。