从视觉感受角度
探索发生在我们身边的
“Wall Work 墙作”
“Wall Work 墙作 ”是把建筑墙体作为创作媒介的一部分从而进行艺术创作的工作。常有壁画、涂鸦、装置、浮雕、灯光、影像等。墙体（室内的墙）作为建筑空间中的元素与建筑外立面（室外的墙）存在于城市的现实生活中。人们在墙体之间的活动构成了我们的日常“现实空间”。
“Wall Work 墙作 ”历史悠久，而非现代艺术独有
西斯廷教堂天顶画
作者：米开朗基罗 创作于1508.5-1512.10
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在墙体上的作品创作，有“以此墙而此作”的定制性特征，就像城市表皮的纹身。这和白盒子画廊空间墙上悬挂的作品（墙的附属物）不一样，而是把墙作为作品的一部分进行整体的思考、布局、设计与创作。
美国街头绘画艺术家凯斯·哈林正在创作中
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同时，墙作为建筑体的一元素，空间构成的一部分，以此墙而此作的作品，结合墙体的固有条件，更会考虑其与建筑的空间关系、光线、尺度、外形、人的观赏动线，观看角度等一系列的问题而进行创作。所以墙作是墙和艺术创作融合统一的结果。
lightbox (flexible PVC & fluorescent lights)
Triton Square, London，2003
作者：迈克尔·克雷格-马丁 图片来源于网络
随着人类科技的探索与发展，建筑墙体的材料已从单一建材向更多元的语言形式发展，建筑立面的面貌也因此带来了新的突破，也给“Wall Work 墙作”带来更多宽阔的创作可能性与空间。“Wall Work 墙作”在城市里的持续发生，给人们日常生活的现实空间带来沉浸式的“幻境”。
MVRDV位于底特律的“玻璃壁画”项目效果图
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本周六下午，上海视觉艺术学院公共艺术专业负责人、副教授刘毅将做客明珠美术馆心厅，以“WallWork 墙作”为主线，和我们一起“立于墙下”，在被环绕的现实空间中来一场非同寻常的沉浸式“幻境”艺术体验。
※感谢刘毅老师为本篇推送撰写文字
刘毅
上海视觉艺术学院公共艺术专业负责人、副教授
上海创意设计工作者协会理事， IPA 国际公共艺术协会研究员，61CREATIVE 创办人
当代艺术家刘毅关注公共艺术创作并致力于艺术教育，长期通过艺术实践尝试消解艺术与设计的边界。他通过绘画、雕塑、装置、影像、表演等不同形式的创作来探索身体与空间、精神与物质、个体与公众、文化的在地性与抽离感等议题和关系。他日复一日的手机数码绘画创作中展现的古典造型与当代色彩的独特风格诠释了他对生命的好奇以及神话般的想象、个人的记忆和生活的经历，并强烈地透露出成年个体的生命体验，让观众有着强烈的带入感。同时他对数字媒介、物性材料与创作主题之间的叙事关系发生兴趣，涌现了大量以日常生活和社会现场为语境的平面或空间艺术作品。曾受邀参加诸多国内外展览、艺术节、艺术机构、品牌的委约艺术创作。参与策划公共艺术、设计、品牌的展览与项目。
