本周六下午，听艺术家eBoy和关名津子分享旅行创作的乐趣，收藏有艺术家亲笔签名的珍藏版路易威登《东京》、《伦敦》游记。明珠美术馆邀请《读书行路：<路易威登游记>艺术展》的代表艺术家eBoy和关名津子，为大家带来《从伦敦到东京》讲座对谈以及签售活动。
△ eBoy《东京花园酒店房间视野》
38.1 x 26 cm，印刷，2016
©Louis Vuitton Malletier 和艺术家
路易威登游记
《东京》eBoy
eBoy 由斯文德·施密塔尔（Svend Smital）、史蒂芬·索尔特格（Steffen Sauerteig）与凯伊·维默尔（Kai Vermehr）组成。他们创作可以重复使用的像素产品并用它们建造更复杂和可延展的艺术作品。
“日本人对最细微、最无足轻重的瞬间和细节异常关注”，这令凯伊·维默尔大为惊讶。这种对细枝末节的极度关注和对精确性的欣赏正是eBoy作品的内在特质。其插画的精彩之处在于细节意识和丰富的观感，展示了知名地点的另一面：新宿及其霓虹灯，原宿及其穿校服的高中生，涩谷的五岔路口……维默尔、施密塔尔和索尔特格很享受在这里迷路的感觉：目眩神迷，眼花缭乱。“在东京，那种属于一个更大群体的意识一直存在。其中蕴含着一种美好、舒缓情绪的氛围”，维默尔说道。他们最心仪的地方还有秋叶原电器城和中野百老汇的购物商场——日本漫画和动画片爱好者的天堂。
△ eBoy《 秋叶原电器城和漫画区》
38.1 x 26 cm，印刷，2016
©Louis Vuitton Malletier 和艺术家
“若是没有日本流行文化，eBoy也不会是现在的样子”，索尔特格说道。但是旅行不止是由明信片构成的，还有许多其他的，或许更加私人化的意象来自eBoy的东京之旅。他们着迷于增上寺新建墓地的庄严氛围，那里有着成百上千尊地藏菩萨（儿童保护神）的小雕像和彩色的风车，这些雕像和风车一定是绝望的父母放置在那里的。这一超越时间的瞬间对维默尔来说，是“一次充满灵性的经历”。“这令我想起了吉卜力工作室电影中的一些场景”，他说道。然后他们还骑单车游览了下町工人阶级区，位于上野、浅草和清澄白河之间的东部下城区。
△ eBoy《在和美旅馆悠的浴室脱衣》
38.1 x 26 cm，印刷，2016
©Louis Vuitton Malletier 和艺术家
另一个画面：某个周日下午，三名同伴在“钱汤”——公共浴池——和那里的常客比如学生、退休老人、已婚男子，肘对肘泡澡。
东京很大，自成一个世界。在这幅作品中，我们可以看到东京的全景和一个立面、一块标牌或一台自动售卖机的高度像素化细节。
△ eBoy《表参道》
76.1 x 26 cm，印刷，2016
©Louis Vuitton Malletier 和艺术家
在 eBoy 的东京之旅期间，他们有过一些非常奇妙的偶遇：漫画家金子淳史、相扑学徒、寿司大师、陶艺家，甚至还有深夜在下北沢一家夜店里遇到的一支朋克摇滚乐队。这些偶遇都是日本式的，总是很拘谨，没有过分的感情流露或放纵，但因为很少见、很脆弱，所以也很优雅，也很珍贵。“我很喜欢窥见一个人一本正经的面孔之后那私密一面的瞬间。这种瞬间很难得，就像是这个人选择赠与你的一份礼物”， 维默尔说。
eBoy 的《东京》创作包含所有这些元素，以及其他许多东西：“从小房子到未来派的寺庙建筑；材料与其应用方式——木材、石材、面料、塑料等等。噢，还有食物。”拥有无数张样貌的东京既庞大又可爱。eBoy 以令人愉悦的清新感刻画出了这座城市。
△ 关名津子《自由》
59.5 x 22.4 cm，印刷，2012
©Louis Vuitton Malletier 和艺术家
路易威登游记
《伦敦》关名津子
关名津子编织的梦境总是充满了各种画面：凿刻出的保罗•兰德的视觉素材、索尔•巴斯的电影片名以及更广泛的是上世纪六七十年代英美平面设计师的作品。2001年，刚好24岁的她离开祖国日本，前往伦敦学习平面设计。
当时，她对这一行业还一无所知。她开始探索各类形状与颜色，以及手绘线条或电脑绘制的线条之间有何细微差别。最终，她意识到自己对插画和动画的喜爱胜过平面设计——终于找到了自己钟爱的职业。
毕业之后，她一直从事媒体插画师的工作，直到图书出版商开始注意到她那些妙趣横生、调皮可爱、充满想象力的作品， 随后便邀请她绘制封面和儿童读物。她还从事广告项目，在全伦敦市地铁站张贴的伦敦交通局宣传海报，并希望能继续在广告界工作。
△ 关名津子《伯明翰宫》
30.9 x 22.4 cm，印刷，2012
©Louis Vuitton Malletier 和艺术家
关名津子的插画是一种矛盾复合体。她将自己的手绘插画与使用最新电脑和摄影工具制作的图像巧妙结合，以此讲述带有一抹甜蜜怀旧气息的不朽故事。她的速写包含黑白拼贴画，又因其喜庆的色调显得尤为生机勃勃。她在插画中使用的照片均源自其日常生活，而她笔下的人物则使用了自己朋友、丈夫和儿子或在街头邂逅的陌生人的面孔。
△ 关名津子《哈洛德百货》
59.5 x 22.4 cm，印刷，2012
©Louis Vuitton Malletier 和艺术家
当她将自己的作品制作成动画时，会使用一种名叫定格动画的手工技艺，为这些娱乐作品赋予了一种诗意。虽然她最初的工作订单大多来自日本客户，但现在她在英国的工作也越来越多。她认为这说明插画具有普遍的适用性，并将继续拓展自己的眼界。
eBoy
“为什么用像素？为了‘解脱（undo）’！”凯伊·维默尔说道，“也因为每一份数字拷贝都和原版分毫不差，没有必要放弃原版。” 这一核心概念能够充分表现 eBoy 及其与艺术和科技的关系。至少自互联网问世以来，他们的作品便可以无限复制，且复制品和原版分毫不差，在世界上的任何地方都可以即刻获取。他们的创作既彰显现代气息又卓尔不群。eBoy 本身也是如此。
1997 年，这些像素艺术的先驱在重新合并的柏林开启谱写自己的传奇。斯文德·施密塔尔和史蒂芬·索尔特格来自东柏林，凯伊·维默尔来自西柏林。他们在著名的设计公司妙得品牌设计初次相遇，随后不久便诞生了联网视频游戏派对，于是他们也开始想要做一些与众不同的新鲜事。当时，还没有人因为创作像素艺术而成名过，他们成了这一领域的大师。二十年后，他们继续在各个领域践行他们的艺术理念。
eBoy的创作——“画作”一词似乎并不十分合适——令人觉得似曾相识，这无疑是因为他们将广告、街机游戏、超市货架、乐高玩具、杂志设计等等对他们产生的影响全部融入到了作品中。他们创作的宇宙妙趣横生，却也需要高超的技能。
施密塔尔和索尔特格如今仍然生活在柏林，维默尔曾先移居温哥华，现在定居洛杉矶。