霄汉之间云霞异色，阎浮之内花叶殊形。天垂象而圣人则之，以五彩彰施于五色，有虞氏岂无所用其心哉？飞禽众而凤则丹，走兽盈而麟则碧，夫林林青衣，望阙而拜黄朱也，其义亦犹是矣。君子曰：“甘受和，白受采。”世间丝、麻、裘、褐皆具素质，而使殊颜异色得以尚焉，谓造物不劳心者，吾不信也。
——（明）宋应星《天工开物》
中国素有“丝绸大国”的美誉，日转星移，我国古代的纺织业形成了一个相对稳定的技术体系。直至近代，随着工厂化生产方式的逐步引进，古老的纺织业迎来了一系列的革新，其中，在面料与图案设计题材上的变化尤为显著
除了在传统图案基础上再造的植物图案，还出现了受西方现代艺术影响的几何图案，同时一些动物图案在设计时将中、西画画法融合贯通，别致而可爱。题材上也呈现出多元化的发展倾向、不同的风格并行不悖，或华美绚丽、或清新雅致。至此，由色彩与图案编织而成的花样年华拉开帷幕。
通过一个偶然的机会，一批出自于那个时代图案设计室的织物图案彩绘设计稿被石建邦先生发现并收藏起来，这些图案不仅代表了一个时代的时尚风格与社会缩影，也能给当代的设计师们提供对于设计的新思考。随后，上海书画出版社将其整理，精选236幅最具代表性的图案，出版为《五彩彰施》一书，翻动书页，那个绚丽的花样年华似乎又从历史的尘埃中重现，被媒体誉为东方的“William Morris印花”。
2019年7月20日（周六）下午，明珠美术馆与上海书画出版社携手，荣幸地邀请到图案设计稿收藏者石建邦先生、平面设计师姜庆共先生，以及《五彩彰施》一书编者李胜菊女士、设计师赵瑾女士一同对话，就近代纺织业革新引起的图案与设计的关系展开讨论，为大家还原那个花样年华的曼妙多姿。
明珠美术馆携手布拉格慕夏基金会共同主办的《慕夏》大展即将落下帷幕，慕夏被誉为“新艺术领军人物”、“最重要的装饰艺术家”，我们也将通过四位嘉宾围绕艺术书籍《五彩彰施——民国织物彩绘图案》展开的谈话，将目光聚焦彼时上海中西文化碰撞背景下通过图案构筑的典雅图景。