图文并茂的14世纪珍罕版本
立足“有书店的美术馆”的特质,秉承“书籍之为艺术”的理念,上海明珠美术馆在呈现当代创作之外,于展览序章部分规划特别空间,展出来自意大利特莱加尼百科全书学院的4本珍贵《神曲》手抄本还原,让观众能够以感性而直观的方式体会文本与图象由来已久的水乳交融,以及经典文学作品源远流长的独特魅力。
展厅中为本次展览精心制作的影片亦将几个世纪以来,伟大的文学作品《神曲》在视觉艺术领域所激发的蓬勃创作进行了较为详尽的梳理与展现。
5位意大利当代艺术家《神曲》全新视觉诠释,从黑暗走向光明
博尔赫斯赞叹:“一切书籍的顶峰就是《神曲》。从来没有哪一本书曾给过我如此强烈的美学震撼。”自问世以来,《神曲》为无数的诗人、作家、艺术家提供了创作的灵感源泉,成为影响欧洲文化的经典巨著。本次展览《神曲》部分系意大利文化部Cantica21艺术竞赛项目中脱颖而出的5位意大利当代艺术家为我们带来的对这部经典文学作品的全新领会和视觉诠释。跟随他们的作品在黑暗中蜿蜒地走向光明,在展厅中的这段旅程象征性地回溯和对照着但丁在《神曲》中的幻游。
展览从但丁笔下囚禁着罪恶深重的灵魂的“地狱”开始,在瓦伦蒂娜·福瑞安的影像作品《恰科》中,营造出沉浸式的暗黑氛围体验。但艺术亦赋予了希望的可能。
在马里内拉·塞纳托雷的《攀登星辰》中,但丁的叙述被大胆的重新诠释,大恶人渎圣者万尼·符契的灵魂在艺术家的想象中得到救赎。
但丁在《神曲》中对人的净化有诸多暗示与隐喻。玛塔·罗伯蒂从《神曲》中具象的动物着手,其作品《异世界动物寓言集》寓言性地重现了动物和人类之间的变形融合。
西尔维娅·坎波雷西则创作了一本艺术家书以探索和验证诗中反复出现的抽象数字的内涵,试图揭示“隐藏的学说”。
《神曲》之为“喜剧”在于这是一段克服困难、不断冒险、净化自己,并最终获得奖励的旅程。而此次《神曲》部分展览的终点正是里昂·康蒂尼的《净界山》,站在近代历史的战争的废墟上,垒起的瓦砾螺旋上升,再生为一个孕育着生命的绿色花园空间:我们处在这一朝着未来转变的过渡地带,但生机或许已经悄然到来。
7位中国艺术家从《山海经》出发,自造漫游之境
《山海经》的图像史自古有之,诗人陶渊明就有“泛览周王传,流观山海图,俯仰终宇宙,不乐复何如?”的名句。“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”中,甄选7位中国艺术家从《山海经》出发的多元当代创作,绝非插图式的注脚,让古代文本成为撬动想象的支点,展开一场充盈着东方意蕴与当代思辨的视觉冒险。
与但丁别过,邵译农用色彩与留白将我们引入于绢本上铺陈的东方神话场域(《天上人间》系列绘画)。
邱岸雄用经典的体例和戏谑的方式赋予他的新异兽以正统的起源(《新山海经》系列版画)。
邬建安在古老的文本与传统的手工艺中汲取养分,用当代的艺术语言构建一方有声有色的神话领地(《白日梦的森林》系列装置等)。
孙逊用充满张力的笔触和大胆的想象开启全球化语境下关于东亚文化现代性的反思(《鸱吻之泪》系列绘画)。
从奇异的生灵到山川河流,柴一茗将广大与精微、文本与想象进行暧昧的杂糅,以个人化的方式对古老的“地理书”进行亦真亦幻的描绘(《山海经之南山经》等系列绘画)。
《山海经》里神话故事俯首皆是。无独有偶,在展厅深处,两位艺术家都通过绘画和动画并置的方式,“从故事出发,创造新的故事”。吴俊勇将东西方文学与图像资源为我所用,创造出一系列熟悉又陌生的视觉图景(《风穿过松林》绘画、《飞舟》动画)。
彭薇用举重若轻的方式探讨着诸如生老病死、爱恨情仇、故事仿佛折射人类存在的棱镜等超越文明疆界的古老而鲜活的议题(《我们都需要故事》系列绘画与动画)。