2020年10月19日至2021年1月17日，上海明珠美术馆策划举办“时间剧场：翟永明文学与摄影展”。作为中国最重要的当代诗人之一，翟永明的首个文学与摄影展以“时间剧场”命名，通过挖掘整理诸多第一手的手稿、摄影、影像资料、出版物等丰富内容，用7个系列100余件作品，回顾翟永明从成都出发的传奇艺术人生与四十载创作历程，让观众得以第一次通过文献、文字与图像并举的展览形式，较为全面地了解这位“白夜缪斯”的精神成长史及其仍在进行中的文学与艺术实践。
此次展览同时也是2020上海国际诗歌节特别活动，在上海明珠美术馆/光的空间·心厅拉开帷幕，与明珠美术馆展厅里的“以花之名”当代艺术群展并行展出。上海明珠美术馆馆长、策展人李丹丹女士表示：“作为‘艺文两栖人’系列展览第八期，秉持一贯打破艺术门类间藩篱、走出传统展览空间桎梏的策展理念，也因着‘展厅’设立在由安藤忠雄设计的‘通向天空的被书籍包围的’独特场域，展览在充满象征意义的上下文中，构建起一座独特的关于文学、艺术、人生与社会的‘时间剧场’。”
“‘时间剧场’是一个综合性的展览，它呈现了我四十年的创作：文字的和图像的，以及社会的。我更愿意称其为“剧场”……时间剧场逾越了剧场的空间概念，将纵向的时间变成了空间，把个人的点变成了时间的线；最终贯穿、编织、呈现出了一个新的观看方式。”
——翟永明
诗人翟永明在“时间剧场”展览开幕式致辞
翟永明自拍，摄影作品《独白》系列之“但我所记得的，绝不仅仅是一生”
翟永明，诗人、作家、文化品牌“白夜”创始人。1955年生于四川成都，1981年开始发表诗歌作品，1984年完成组诗《女人》，后在《诗刊》发表，轰动一时。1986年离职，专注写作，1998年于成都创办文化沙龙空间“白夜”。在数十年的创作过程中，翟永明一直保持充沛精力和思考活力，在风格上寻求各种可能性，每个时期都有重要作品问世，是中国最重要的当代诗人之一。著有诗集、诗文集《女人》《终于使我周转不灵》《行间距》《随黄公望游富春山》《最委婉的词》《毕竟流行去》等多部作品。其作品被译为英语、法语、荷兰语、意大利语、西班牙语、德语等，并在上述语系国家发表出版。
“时间剧场”展览现场
翟永明的笔触细腻、清丽又充满张力。她在2012年获意大利“Ceppo Pistoia国际文学奖”，同年获第三十一届美国北加州图书奖翻译类图书奖，2013年获第十三届华语文学传媒大奖“杰出作家奖”，2019年获第四届上海国际诗歌节“金玉兰”大奖，由著名诗人阿多尼斯为其颁奖。2020年第五届上海国际诗歌节开幕式上，翟永明与上海市人大副主任、上海市人民对外友好协会会长沙海林一起为本届“金玉兰”奖获奖者——塞尔维亚诗人德拉甘·德拉戈洛维奇颁奖（由塞尔维亚共和国驻沪总领事Dejan Marinković代为领奖）。
“时间剧场”展览现场
“她（翟永明）的生活，跟写诗是等边关系，是收缩性地建造最大可能的心灵协调的形式，而不是美学，也不是生活的恶意转换，只是传统的生活本身，一种丰富的反应……她没有任务理论的框架，也无需对形象保密。”诗人钟鸣如此评价。另一位诗人周瓒对翟永明近作的读后感是：“以一种深沉、敏感而又锐利的声调，翟永明的诗句总能激发读者内心的应和。阅读这些灵敏撩人的诗行，仿佛置身一场节奏鲜明的现代舞蹈剧场。”
“时间剧场”展览现场，《女人》组诗1986年首发于《诗刊》
“时间剧场”展览现场，《黑夜的意识》1986年首发于《诗歌报》
“我写诗，或者写散文，都是为了通过自己的眼睛发现自己，文字于我仿佛是来自天赐的一件恩物，就像画家手上的颜料，建筑师手上的质材……在我的写作中，最重要的是对创造性的热爱，而精神性自由则是我们选择写作的前提。”翟永明四十年来的写作历程此次在“时间剧场”展览中通过手稿、首次发表诗文的报刊、重要评论文章、一些从未发表过的早期文本、国际诗歌节邀请函等尤为难得的第一手文献资料以及历年出版书籍梳理呈现。其中包括1986年首发《女人》组诗的《诗刊》，1988年首发《静安庄》的《人民文学》，以及翟永明久觅未得、最终在“白夜”墙上发现的《黑夜的意识》，它在1986年首发于《诗歌报》。“这些资料于我无比珍贵，把它们放在一起，也可以大致勾勒出一个诗人四十年的创作实践。”翟永明在专门为明珠美术馆展览创作的文字中写道。
“我的摄影，与我的写作有关，但并非我诗歌的图解；它们互为参照。我的拍摄对象，大多与我关心的话题有关。多年的旅游途中，我拍摄过不少照片，对象以女性和儿童为主。我对纯粹的风光摄影不感兴趣，我关注的仍然是人，人的行为、表情、性格，以及留给我的瞬间印象。当我拍下他们，便与他们产生了奇妙的缘份，这就是我对摄影的神奇定义。”
——翟永明
在文学之外，诗人翟永明对摄影、电影、戏剧、舞蹈、建筑等艺术领域也十分关注且喜爱。这是不为大众所熟知的诗人生活的另一面。她对这些“非专业”的探索由来已久，尤其在摄影实践中，那些图像并非是对诗歌创作的简单图解，而是跳脱出文本，形成了感性的、私密的、充满惊喜的艺术书写。
“时间剧场”展览现场，翟永明《独白》系列摄影作品
翟永明《独白》系列摄影作品之“我，一个狂想，充满深渊的魅力”
“时间剧场”展览现场，翟永明《弗里达》系列摄影作品
“时间剧场”展览现场，翟永明《弗里达》系列摄影作品
翟永明《弗里达》系列摄影作品之《四屏》
“时间剧场”展览现场，翟永明《肖像》系列摄影作品
“时间剧场”展览现场，翟永明《肖像》系列摄影作品
翟永明《肖像》系列摄影作品之《肖全》
翟永明的摄影作品主题丰富，此次“时间剧场”里展出4个摄影作品系列：心厅蛋形外墙上的《独白》系列，定格她在旅途中偶遇的人物风光，并且与她的诗作《独白》中的诗句相映照；心厅前场一侧呈现的《弗里达》系列，是翟永明向她特别热爱的墨西哥女艺术家弗里达·卡洛的致敬之作，用角色扮演的方式来述说新故事，正如与之相配的诗篇《致蓝蓝：神奇的梦引起反响》中所强调的：“记住 我们都是弗里达”；心厅前场的另一组摄影作品是《肖像》系列，翟永明将镜头对准身边的作家、艺术家朋友们，捕捉他们在日常生活中不易被察觉的本真瞬间，这些肖像里包括了北岛、西川、肖全、玛丽娜·阿布拉莫维奇、喻红等众多大家耳熟能详的名字。
“时间剧场”展览现场，翟永明摄影长卷《亲密的人中间》
“时间剧场”展览现场，翟永明摄影长卷《亲密的人中间》
“时间剧场”展览现场，翟永明摄影长卷《亲密的人中间》
心厅后场里的7米摄影长卷《亲密的人中间》，得名自韩东的诗歌，翟永明用手机记录了2018年11月“韩东毛焰”双个展上见到的朋友们，参照《韩熙载夜宴图》将他们的照片拼贴起来，印在带宣纸效果的相纸上。她的“随手抓拍”有意无意间凝固了中国最重要的作家、诗人、艺术家们的“私人群像”。“这是‘随手拍’式的游戏之作，也是关于当下时代的真实记忆和私人叙事。事实上，我认为这是另一种文学表达，也许可以视作‘文人摄影’。”翟永明如此说道。
“时间剧场”展览现场，《白夜往事》影像
“时间剧场”展览现场，《白夜往事》影像
“诗歌在我们的头脑里，生活在我们的回忆中，一切的秘诀在于时间。一个原创的时间和一个存在的时间，人们常常不能将它们区别，而艺术就是这两种寂静所存留下来的不可磨灭的部分。”（翟永明《箧中短语》）“时间剧场”里的视觉记忆、艺术留存由文献、文字、摄影与影像共同构成。展览现场的影像《白夜往事》浓缩了翟永明创立的“白夜”文学沙龙二十年来的记忆剪影，是对她的生活、时光、朋友的充满文人情怀的诗意回望，也是对近二十年来影响中国至深的诗人、作家、艺术家的生活和创作状态的轨迹见证。“因为白夜，我有了更多更丰富的人生经历，想要和不想要的；因为白夜，我开拓和延伸了我的写作，熟悉和陌生的；因为白夜，我活成了另一个人。”（翟永明《我和白夜》）
自2017年起至今，上海明珠美术馆发起并自主策划举办“艺文两栖人”系列展览，旨在发掘国内与国外优秀的创造者，策划展出他们跨越文字与图像的艺术创作，通过独特的视角与策展理念，展现字里行间的诗，在展厅中开启了一次次独特的有关文字与视觉艺术的冒险。往期展览包括：“意思意思：btr艺术展”“梦的五言诗：曼彻夫斯基摄影展”“画书：陈侗的‘每日一涂’”“陈丹燕在路上”“维克多·雨果：天才的内心”等。
“时间剧场：翟永明文学与摄影展”作为“艺文两栖人”系列展览的第八期，延续文学与图像的跨界交融理念，诗人的文学与摄影作品陈列在美术馆与书店贯通的“核心”空间，展示于被书籍包围的独特场域。这种跨界融合不仅体现在展览本身，更将在为期3个月的展期内，围绕诗歌、摄影、文学与电影、跨媒介创作等主题发声，通过讲座、对谈、创作工作坊、影像放映与研讨等形式多元的公共教育活动令展览不断生长。
诗人翟永明与音乐人小河在“时间剧场”展览开幕式上的诗歌音乐即兴表演
诗人翟永明与音乐人小河在“时间剧场”展览开幕式上的诗歌音乐即兴表演
音乐人小河及其乐队在“时间剧场”开幕晚间的“寻谣计划”表演现场
音乐人小河及其乐队在“时间剧场”开幕晚间的“寻谣计划”表演现场
在2020年10月18日“时间剧场”展览开幕式上，诗人翟永明与音乐人小河，共同表演了诗歌朗诵与音乐演奏的即兴结合，背景是翟永明的8件抽象摄影作品，将文学、音乐、图像融为一体。当日晚间，音乐人小河及其乐队带来了“寻谣计划”音乐表演，用重新挖掘编曲过的诗意童谣，呼应来自文学与影像的艺术之声。10月19日，展览正式对公众开放首日，以“文学的延展”为主题，“时间剧场”开幕讲座由诗人翟永明与陶身体剧场艺术总监陶冶携手，探讨诗歌、舞蹈、音乐之间碰撞产生的灵感火花。更多跨界延伸活动，敬请关注明珠美术馆官方微信公众号。