1961年出生于法国尼斯，现生活和工作于赛特。塞莱斯特的艺术装置研究声音和空间，其作品常常带来停滞和冥想状态中的感知变化。他毕业于法国尼斯国立音乐学院，曾接受作曲家和音乐家的专业训练，并在现代舞蹈领域进行了10年的实践。随后，塞莱斯特成为一名视觉艺术家，发展出对于声音和物体之间关系的独特见解。
他利用家用材料、音响设备、乐器以及循环视频，创造出他称之为“声体”（corps sonore）的声音装置，让观众沉浸在多方位的感官体验中。在他的作品里，视觉、触觉常常与听觉互相交织，塞莱斯特注重的不是简单地“聆听”，而是令观众通过装置体验，把注意力专注在此时此地。正如他所说：“现场音乐产生于我们在场的空间和时间，又增强了我们对在场的感受。”
塞莱斯特·布谢-穆日诺与他创作的装置作品《微偏》（“无题”系列之一），墨尔本维多利亚国家美术馆，2013，摄影：NGV摄影服务部 © Céleste Boursier-Mougenot / ADAGP, Paris. 图片致谢艺术家及保拉·库伯画廊
“他（塞莱斯特）的创作与美国实验音乐作曲家约翰·凯奇（John Cage）的理念不谋而合：‘我们所做的一切都是音乐。’但塞莱斯特并没有像凯奇一样把创作浸入充斥着日常生活的无序之声中，而是通过精心的编排营造出充满随机的场合。”
——英国《卫报》
“通常来说，形成我们的体验的是我们的直观感受，塞莱斯特通过打断这些朝我们源源不断涌来的感官数据，创造出形成氛围音乐家布莱恩·伊诺（Brian Eno）提出‘漫长的此刻’（the long now）的条件，让观者得以在专注中欣赏和思考，延伸正在体验的此刻。这与现场音乐（live music）的欣赏体验异曲同工——这不仅需要简单聆听，还需要人的身体和感官都与音乐一同在场。”
——澳大利亚昆士兰美术馆
这件作品曾叫做《趋势》，最早被称为《无题》，第一版出现在1997年，是在一个直径为2.5米的蓝色充气游泳池中进行的。当时是夏天，我住在6楼，巴黎那种奥斯曼建筑的顶楼。游泳池深40厘米，我面对游泳池里满满的水，有一种宁静的感觉。后来我就想水中能不能发出声音，便把家里各种各样的东西都放到水里做漂浮实验，比如高脚杯、木制乐器。我也很喜欢电的概念、电和水的关系，但电在水里很危险。实验后我发现瓷碗发出的声音是最好的，音质和音色最好。
塞莱斯特·布谢-穆日诺（Céleste Boursier-Mougenot），《无题之明珠》（Untitled Pearl），2021年，“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”展览现场，明珠美术馆，上海，2021年，© Céleste Boursier-Mougenot / ADAGP, Paris. 致谢艺术家及保拉·库伯画廊
我发现如果从圆形的中间划过去，就会产生两个半圆，像一个八字形向外扩散，产生一种向外无限循环的可能性。然后我就到店里去买瓷碗，但是当时我没有足够资金，只能尽可能买一点回来进行组合，如同配乐一样看它们会发出什么样的声音。那年巴黎的夏天非常热，水温达到了30度，我就在那个夏天构思出了这件作品的理念。
塞莱斯特·布谢-穆日诺（Céleste Boursier-Mougenot），《无题之明珠》（Untitled Pearl），2021年，“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”展览现场，明珠美术馆，上海，2021年，© Céleste Boursier-Mougenot / ADAGP, Paris. 致谢艺术家及保拉·库伯画廊
我坚持做那些能用物理力量来发出声音的作品。以《无题》为例，这件作品的声音不仅来自瓷碗的摩擦和碰撞，事实上，水泵、水流和瓷碗之间有一个明确的“布局”，它们之间的运作，成就了整个“作曲”过程。材质上我选用了瓷碗，这是大家每天都会用的碗，非常日常。我想借此表达：日常物也可以成为乐器，弹奏出美妙的声音。
“此中入耳（v.15）”（from here to ear v.15）展览现场，Hangar Bicocca当代艺术中心，意大利米兰，2011年，摄影：Osio Agostino © Céleste Boursier-Mougenot / ADAGP, Paris. 图片致谢艺术家及保拉·库伯画廊
我可以超越我的想象来弹奏。虽然我是一个很糟糕的乐器演奏者，但我带来了新的方法、新的工具，这让我成为了一个艺术家。所以我一直强调“方法”，我要建立自己的方法，比如让瓷碗飘来飘去，这好像是小孩子的做法，但最重要的是我用自己独特的形式，使呈现变得优美。
“和声混沌”（harmonichaos），保拉·库伯画廊，纽约，2006年，摄影：J. Price © Céleste Boursier-Mougenot / ADAGP, Paris. 图片致谢艺术家及保拉·库伯画廊
新的场地会激发我的工作热情，作品的创作理念也会因为不同版本有新的推进。“在地创作”是我的工作方法，它能不断延续着作品的生命。“现场感”在我的作品中很重要，它不仅仅是视觉的“现场感”，也是听觉的。大部分的音乐人，最后的作品成果通常是提前做好的。但我认为，音乐就是“当下”。
/塞莱斯特·布谢-穆日诺
