视觉艺术家、文化理论家,1961年出生于韩国首尔,先后毕业于韩国高丽大学社会学系和美国洛杉矶艺术中心设计学院,曾任教于美国纽约大学(1994—2004)和韩国弘益大学(2004—2011),目前工作于韩国首尔。他在欧洲、美国和亚洲都举办过多次个展并参与群展,其中包括2017年威尼斯双年展的韩国馆。他曾撰写与合著多部剖析当代文化的书籍出版物。
生活在多元文化中,我与这些文化都相互连结,但同时,我不属于任何一种。
——崔玄周
艺术家崔玄周此次在明珠美术馆展出的三幅作品属于其《Noblesse Hybridige》系列。英文标题来自于对“Noblesse Oblige”(贵族义务)这一概念的戏仿,也是艺术家在其所处的混合文化背景下的思考。他不仅将东西方文化中的绘画传统糅杂在同一画面里,比如西方的洛可可艺术风格和东方的典雅四君子(梅、兰、竹、菊)图案,在表现手法与材质上也东西兼容、古今并用,既有西方油画颜料,也有东方水墨效果,通过现代数字打印技术在人造大理石上呈现,构建东方与西方、传统与现代、自然与人工材料的多重对比,在混杂的美中探寻文化认同。
18世纪,洛可可绘画和“四君子画”(Sagunja drawing)分别在西方贵族和东方雅士中盛行。这两种艺术看上去迥然不同,但是欣赏这两种艺术的人们却都同样热爱自然,钟情于林间游弋。唯一的差别在于,洛可可艺术乐意于展示表面的奢华和浪漫,但是“四君子画”则偏爱显露个人特质和文人逸趣,将隐秘浪漫和幽微思绪隐藏。
我认为这一点非常有趣。
/ 崔玄周 Cody Choi
这组绘画作品的制作方式也与“数据库绘画”有着内在关联。艺术家首先从网络中搜索挑选洛可可绘画的图像,然后用Photoshop软件对所选取图像的局部进行图层编辑和基本的背景勾勒,这一过程可能长达数月;然后,将制作完成的图像数字打印到人造大理石上;用油画颜料在现有图像上继续作画;最后用天然树脂漆和竹刷子画上“四君子”主题。
80年中期,我主要跟随麦克·凯利(Mike Kelley)学习。研究东西方地缘政治与文化在心理层面的相关议题。在那个时期的美国,我的作品是最早接触到此类议题的创作之一,当然现在这种创作已是随处可见。
90年代后期(1997年前后),我开始研究并展出了一系列“数字库绘画”(Database Painting),试图探讨数字与网络文化相关议题,这些作品也是最早在绘画领域涉猎该话题的创作之一。
近期,我的“新绘画“系列将我这两个创作时期的特征融合在一起,于是有了Noblesse Hybridige系列。
/ 崔玄周 Cody Choi