1972年出生于法国，毕业于巴黎国立高等美术学院，目前在巴黎和纽约生活与工作。他的多元创作位于不同时间、地理和现实的交叉点，呈现出沉浸式或如迷宫般错综复杂的面貌，创造出不确定的神秘世界。他试图抓住并具象化无形之物，揭示普遍认知背后隐藏的真实，为人们提供了看待历史和现实的新视角，挑战感知与了解的界限。他曾在诸多美术馆和艺术机构举办过个展，也曾参与众多国际当代艺术双年展，受邀创作的大型装置陈列在巴黎、纽约、首尔等地的标志性建筑户外。
艺术家，不仅仅是表达自己，而是帮助人类实践整体前进。与当代、历史、未来对话，创造审视、质询这个世界的视角。
洛朗·格拉索 (Laurent Grasso)
洛朗·格拉索作品在明珠美术馆“以花之名”展出现场
《未来植物标本》系列是洛朗·格拉索在2020年疫情期间创作作品。艺术家采用欧洲传统木板油画方式描绘，酷似早期植物图鉴，实际却是在描摹想象中的未来奇异花卉，复古手法包裹未来内核。同系列作品也将在法国巴黎奥赛博物馆展出。
未来植物标本 Future Herbarium、洛朗·格拉索
2020，绘画、木板油画、33.7 × 24 × 4.2 cm
图片提供：艺术家及Perrotin
在我的作品中，每一个时间点都非常重要：过去，现在，未来。你能够看到表现十六、十七世纪主题，表现十九世纪主题的东西，也能看到非常未来感的作品。对我来说，比“科学”更重要的，我更感兴趣的概念是“时间”，是在时间中穿梭，在历史、在未来中穿梭。因此，与这种“穿越时光”概念相关联地，我会在这些作品中制造一种假想的“历史感”。
——洛朗·格拉索
未来植物标本 Future Herbarium、洛朗·格拉索
2020，绘画、木板油画、33.7 × 24 × 4.2 cm
图片提供：艺术家及Perrotin
目前展出于明珠美术馆“以花之名”展览内的洛朗·格拉索三幅作品中，这两幅表现单株花朵的作品将展至10月底，想要欣赏这位法国观念艺术大师作品的观众，还请尽快来打卡“以花之名”展览。
未来植物标本 Future Herbarium（局部）
图片提供：艺术家及Perrotin
疫情期间，我的创作主要围绕对大自然的看法与反思，创作重点放在人类对自然世界所进行的不可挽回的改造、自然与文化之间的密切联系，以及现代背景下生物的演化与突变等。
我和团队收集了很多全球各地体现自然剧变的资料，尝试使用多个数据库来开发、支持影像制作，这非常具有挑战性。和我一贯的创作一样，我也同步创作了一些物件、绘画和雕塑作品。我们找到了一些“变化”后的雏菊的照片，据推测，它们在福岛核事故后发生了基因突变，于是有了形态上的变化。由此，我开始了一系列灾后植物标本（post-disaster herbarium）主题的创作。
——洛朗·格拉索