1964年出生于中国台湾，1997年获得耶鲁大学艺术硕士，目前居住于纽约和巴黎。李明维以互动性的观念艺术空间装置闻名，他擅于透过与陌生人的互动，在彼此逐渐熟悉的过程中及自我意识的觉醒间，探索信任与亲密等议题，透过衣食住行等生活作息，探索日常事件的核心本质。而不同的记录模式，使参与者主动开创出的对话持续在展览中进行着，丰富了原有的展出形貌，也开拓了它所面向的公众。
可能我所有的作品都是这样，需要传达出一种意想不到的张力，才能让它成为一件艺术品。不然的话，如果它只是一件插了很多鲜花的装置作品，虽然很美，但它不会是一件艺术品。
——李明维
移动的花园（展出现场），李明维，2009年至今，混合媒体互动装置
花岗岩、鲜花，900 x 134 x 60 cm
李明维的此件作品《移动的花园》放置在“以花之名”展览的尾声，9米长的黑色花岗岩装置中央劈开峡谷式蜿蜒切口，“鸿沟”里布满鲜花。每位观众可以免费拿取一朵鲜花，但需要遵循艺术家设定的规则：离开美术馆后绕道前往下一个目的地，走一走寻常不走的路，并将这朵花送给路上的一位陌生人。
观众在展厅内摘取《移动的花园》作品内鲜花，参与作品互动
这件作品延续李明维历年以来的创作重心，探讨与陌生人之间的赠与、亲密感、信任等议题。“鸿沟”里的鲜花，送给路上的陌生人，仿佛是一个隐喻，自然的馈赠、艺术的礼物、爱与善意的载体，拉近人与人之间的关系，弥合、施予、传递。
今年七夕之际，明珠美术馆特别准备77支玫瑰藏于《移动的花园》内供有缘人采撷
《移动的花园》此作品的灵感起源自美国文化评论家刘易斯·海德 (Lewis Hyde)之著作《礼物：诗的想象和物欲生活》(The Gift: Imagination and the Erotic Life of Property)。书中提到礼物交换有别于市场经济的独特性以及其对施者与受者所引发的互惠效应，我感到特别有趣。有一次，我在春天的法国里昂罗讷(Rhone)河堤旁，无意间看见数以百计的花朵顺河漂流而下，引发此一创作之初衷。
展出作品为一互动装置，长达9米长的黑色花岗石台，桌面切开成峡谷式切口，顺沿着切口满布鲜花。参与者可以免费取一朵花，但必须循“互动规则”: 在离开美术馆后绕道而行，并在前往下一目的地的途中，将花朵送给一位有缘的陌生人。我并不追踪或记录花在离开美术馆之后发生了什么事，而是将一切交由机缘安排。在展览过程中，也许城市的某处，有些陌生人因为这个“施与受”的随缘过程而相遇，对我来说就是最好的回馈。
/ 李明维