梁绍基

1945 年出生于上海，现工作、生活于浙江天台。1986年至1989年在中国美术学院师从万曼（Maryn Varbanov）研究软雕塑，20世纪80年代末开始进行养蚕艺术实验。30余年来，梁绍基潜心在艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点上不断探索，创造了以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间和生命为核心的“自然系列”。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝迹的内美。

正如梁绍基所说：“当我回到织物原始的起点，发现了存在于科学与艺术、生物学与生物社会学、纺织与雕塑、装置、行为艺术的临界点。蚕丝对我而言，便是时间与生命的结点，绵延旅行过程的显像，它划出了一道无穷大也无穷小的‘一’。而象征生命的蚕丝——柔弱欲断，然而又似断非断，显示了顽强的生命意志、百折不挠的生存信念、以柔克刚的能耐及其绵绵伸延、永无止境的生命关联。”

艺术家梁绍基的作品《醉》放在“日常与非常”篇章里，是在2020年疫情背景下，在一种非常态中对当下的反思和讨论。艺术形式上采用了综合材料，有他惯常用的代表生命轮回的蚕丝，有象征工业科技的三角锥和球形烧瓶，有贴近自然生活方式的陶器。蚕丝像白云般弥散在铝塑板上，缠绕在器皿上，在光照下泛起丝光涟漪，宛如生命呼吸在颤动。以《醉》为名，烧瓶里特意放了红色酒糟，酒味弥漫可以嗅闻，拓展作品的感官体验。而将嗅觉带入视觉艺术作品中，某种意义上这也是一件与展览第七篇章“联觉与自然”相关的作品。

艺术家谈创作

我是以纤维作为创作媒介的，“土”这个课题在原始艺术里与纤维是孪生姐妹，古代文化里可以看到很多陶艺制品。从中国的黄河、长江流域，到希腊、玛雅，编织与制陶都与人类早期生活休戚相关，并且逐渐在使用过程中产生审美，慢慢生成了编织艺术和陶艺。与之后出现的铁器、金属相比，纤维与陶土跟人更加亲和。

现在很多陶瓷展览多在谈论陶瓷的工艺和形式，“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”展览更注重的是概念，回到陶瓷的本初——泥土。从字典里可以查到，“土”字最早的写法是下面一横，上面像长了一片叶子，叶子生长，其中是有生命意识的，是一个生长的过程。陶艺发展的过程是人类进化的过程，艺术诞生的过程。在“土”里面，有生命、时间、历史、记忆、家园，乃至人类的悲欢，都尽在土之中。从土衍生展开，又对当下情境进行抒发，我对这个议题比较感兴趣。

因为疫情，经历过“向死而生”的境况体验，促使我们回到生命的始点和创造的初衷去洞察，激起对现在人类所谓的“文明进程”的反思。人类妄自尊大，肆意破坏自然，遭到了黄牌警告。疫情使我感觉到，崇拜物质，崇拜经济，过度迷恋高科技，就会违背很多自然规律，产生冲突。所以我这次展出的作品《醉》里运用了玻璃化工瓶，这是一种高科技的产物，而陶土是一种原始自然的材料，它们之间进行对话，由我来揭示。

两个包裹着化工瓶的陶器，都是破碎的，就像现在的地球一样，自然绿色被大面积破坏。球状玻璃化工瓶是科学器皿，外面黏合包裹的陶土却像是古代酒器造型，两个“耳朵”是用牛骨头翻模黏上去的，像手一样，从瓶身冲出来，有一种在疾呼、挣扎的感觉。这种怪异造型生成的破碎、混乱感，不正是世界现在的状态吗？

以土为骨架，《醉》里我采用了多种材料，除了易碎的玻璃化工瓶、破碎又被黏合的陶土器皿，还有柔弱的蚕丝，锋利的、脆弱的、温暖的、冰冷的，都混杂在一起，打破陶瓷工艺原有的语言表达。而出乎意料加入其中的红色酒糟，使这件作品不仅仅有视觉，更增加了嗅觉，酒糟的红色，变成了一种血腥，人类迷醉在其中。

陶瓷创作是触摸的艺术，它在泥土阶段是一种很敏感的材料，陶泥一戳就留下了痕迹，这与我常用的蚕丝有很多近似之处，蚕丝更加微弱，留下微乎及微的痕迹，这些都体现了自然的敏觉性，以及自然变化的丰富性。蚕丝特别有生命意识，它柔弱，却又那么有生命力，和其他材料交织在一起，呈现一种生存的状态。

这次我尝试了熏烧陶，用炭烧，不上釉，熏过之后陶器表面自然呈现烟雾状。熏烧过程中，窑温稍稍差一点就完全变样了，有很多意料外留存的色彩，这种不可控性，正印证了我们现在的生存状态。蚕丝附着上去的痕迹也跟以往不同，异化了的形态，说明当下生命的遭遇。

陶瓷和蚕丝的结合，现在大家看到的是一种组合方式，还有其他形态在实验中。蚕丝柔而温，陶瓷刚而冷，但二者都肌理细腻，蚕丝的白、瓷釉的白，非常亲和，所以它们的结合形态很多变。其实就看如何从你自己的视角来认知这个对象，你去揭示它，慢慢生成一种观念，开辟认知世界的一条新途径，让别人为之眼前一亮，这就是艺术家的任务。

我始终在关注生命和时间，对秩序、无常与有常的关注和领悟比以前越来越多了。现在我最关心的是，面对当今高科技的发展，人类要走出地球到太空里的时候，反而应该要回去源头，去看一些早期的经典著作，退一步进两步，这样才能从原始的本初出发。

/梁绍基

梦蚕，梦丝，梦蝶，梦花，梦我？
蚕梦，丝梦，蝶梦，花梦，我梦？
蝶恋花，花恋蝶，花恋梦，蝶梦花？

/梁绍基

《丝影》系列作品中，我使用特殊的虚透之极的箔片作为摄影媒介。我发现了蚕丝箔片结构之谜：蚕吐丝运动轨迹呈绵延不断的8字型，由于丝的交织不在同一个平面上，其折光现象生成了旋涡，展开一个虚静、虚薄、虚灵的空间氛围。一切渐渐消隐却又在虚空中浮现出没，这正是生命、时间、历史的当下面容，一种“恍若隔世”又“恍若重生”的状态，一种海德格尔所描述的存在和存在者。

我通过如此的丝箔去拍残荷，生成了充满文人水墨趣韵的图影。

另外一组作品包含多件摄影作品，蚕化成蝶，庄周梦蝶，这都与蝶有关。在《火之祭》这件中，蝶飞舞似花，我使用了一种夜巡的工具灯，看起来很像炉火，营造出仿佛蝴蝶用生命在祭奠的感觉，祭奠的过程也是它消亡到重生的过程。《雪蝶》这件作品，蚕吐丝覆盖在表面，好似大雪落地，而蝴蝶依旧附于其上扑棱棱震动着它的翅膀。在寒冷的冬天，还有如此强的生命了，我目睹了它生命的悸动。《蝶恋花》这件的基本主题是蝴蝶，蝴蝶情态似花。整个这一组是在试图探讨花、蝶、丝、梦的关系，吸收了抽象的趣味和中国文人画的意境，通过摄影的手法呈现。

/梁绍基

作品

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