1961年出生于北京，1981至1982年在广州美术学院国画系学习，1983至1993年在德国汉堡美术学院艺术系曾获奖学金，1991年获艺术硕士学位。她的作品通常以当代性绘画风格出现在观者面前，笔墨大胆不拘束，大量运用鲜艳的色彩，也大量借助于中间色的微妙，避免了一味地顺延中国传统水墨的绘画体系。在作品中，梁缨并不想针对现实生活做出某种宏观性的概括总结，而是从自己的切身感触入手，以幽默、个性的姿态展开其对生命性的体验和情感性的抒发。
野地里，花独自开，流水无声。
——梁缨
鲜花盛开，梁缨，2019，绘画
纸本设色，96×177 cm
“动物题材”是梁缨近几年创作的代表性主题，艺术家脑海中想着小时候天上的白云和地上的羊群互为映照，拿着画笔用无自主绘画的方式勾勒了一颗婀娜的树。画面中的动物形象来自于美术史上的经典作品，艺术家将这些经典作品中的小局部提取并放大，成为自己作品中的主角。这不仅是对中国绘画中传移模写的重新思考，也是对中国绘画中空间和主次关系的重新定位。
闲花野草自飘舞，梁缨，2018，绘画
纸本设色，180×97 cm
这件作品虽然是一幅中国水墨画，但受到了欧洲无自主绘画（Automatism）的影响，艺术家在创作过程中尽量摆脱理性的控制，专注于享受笔墨的趣味性和层次感，允许笔墨随意地在画面上游走转动。最终结合欧洲艺术表现形式和中国画独有技法，呈现出海洋下无自主飘舞的海草形象，唤醒观众潜意识中对于⾃然和自由的感知。
花中小憩，梁缨，2016，绘画
纸本设色，24×36 cm
《花中小憩》是集中体现艺术家“梁缨日记”时期风格的一件作品，和其他作品相比，这张小画显得更加感性。画幅虽小但内容精彩，艺术家受当时波斯细密画的影响，用色明快，笔墨泼辣，把西方的表现主义和东方的水墨融合在了画面中，给人一种清新、自由、随性的艺术享受。这幅作品同时也反映出她对生活的理解和对过往的回忆，用心将生活中的一点一滴，用一条线、一抹色彩、一方空间升华为一种自由的境界。
凝住一天云叶，梁缨，2018，绘画
纸本设色，178×96 cm
青绿山，洞中仙，梁缨，2018，绘画
纸本设色，175×95 cm
我80年代初去敦煌写生临摹壁画，那时候还在美院读书，对色彩和线条构成的美的东西更感兴趣，比如北魏时期的飞天神像都是细腰，那些线条太美了。
现在发现这些古壁画周围的很多角色、场景与故事都有鲜明的特色，鲜活有趣，当时的匠人在主佛身上不能随意发挥创作，有严格的法度和程式，于是在这些小仙小怪身上往往有他们最具个性、才华的创造力。
瓶花看人，梁缨，2019，绘画
纸本设色，138×68.2 cm
我觉得绘画不能太生活化，艺术需要神秘的那部分，换句话说要超越自己的生活，很多人会痴迷表现人物脸上的一个褶皱，但我对这些不感兴趣，我喜欢在世俗的题材中提取一些超乎常态的动作、表现，又跟我们每个人又都有一些关系，所谓”生活中处处有玄机”。
每个画家都希望创造自己的风格，只不过我的风格不像符号一样明显，一旦有了符号，我只能局限于此。艺术风格是多元的，我不希望自己仅仅是一个符号、一个形象、一种观念或方法。
/ 梁缨
明珠美术馆“以花之名”展览现场