1977年出生于江西景德镇，现任教于景德镇陶瓷大学设计艺术学院公共艺术专业。刘丹华的作品一直以来在陶瓷材料的各种可能性上进行实验和探索，尝试用全新的方式来面对博大的陶瓷历史和史所未有的当代问题。
刘丹华与他的作品《锦灰堆》在明珠美术馆展出现场
“刘丹华是一位对当代问题极为敏感的艺术家，十余年来，他以雕塑、装置的形式，以陶瓷材料语言来实现当代艺术的拓展方式。他心中有着用艺术来影响当代生活的理想，这个理想在不断点燃他的巨大艺术潜质。刘丹华出生在陶瓷世家，对陶瓷这种世界性的语言有着深刻的理解，但他没有按照陶瓷技艺的惯常模式进行创作，没有局限在已有的成果中，而是不断深度挖掘陶瓷语言的新的可能性，不断拓展陶瓷材料的外沿。从而将这一具有深厚文化含量的媒介推向更宽广的未来。”
——郅敏（中国艺术研究院中国雕塑院副院长）
刘丹华作品《锦灰堆》在明珠美术馆展出现场，背景红光模拟火焰燃烧
我这次展出的作品叫《锦灰堆》，简单地说，就是用瓷创作出灰烬的形态。纸张在燃烧之后变成灰烬，灰随风而动，形成似花非花的意象，轻柔而又易碎。我从中受到触动，在工作室里尝试把纸张随意揉成各种形状，观察它们燃烧后的形态。灰烬的物质形态会随时因为各种外力原因改变和逝去，我把这个燃烧后的瞬时形态用泥塑的手法塑造出来，再放在窑火里烧，泥经高温变成瓷，藉由瓷材料的特殊属性，将这种随时可能消逝的“灰”的形态永久留存。
《锦灰堆》，刘丹华，2019，瓷、铁，150×95×70cm
“灰烬”系列创作素材，即将燃尽的纸
从观念上说，这里有着明显的相悖：灰烧完之后很快就虚无缥缈了，然而我用瓷的实体把它留住；灰是轻盈的，这件模拟灰的瓷作品却是锋利、沉重的，其中存在各种矛盾。因为我是从景德镇出来又回到景德镇，所以对陶瓷的感悟很深。我一直在尝试瓷这种材料的各种可能性，想让瓷呈现给大家更多不一样的观感，比如做成“灰”，首先在视觉上打破观众对瓷的常规认知。
刘丹华在创作中
《锦灰堆》，刘丹华，2019，瓷、铁，150×95×70cm
我是雕塑专业出身，《锦灰堆》其实是一件架上雕塑，用雕塑真实地模拟了灰烬，采用了景德镇传统的拈花工艺。这种工艺通常用来做牡丹、菊花等造型的陶瓷花卉，捏地特别薄、特别漂亮，只是我用这种工艺来做“灰”，一种意识的呈现。这件作品经过1300多度的高温烧制，在工艺上具有极大的挑战性。我从2018年到现在一直在实践和摸索，之所以坚持做这么多年，除了观念慢慢有进一步的变化之外，其实也在不断挑战技术难度，突破自己的一些想法。
刘丹华作品《锦灰堆》局部
刘丹华作品《锦灰堆》在明珠美术馆展出现场
从工艺上来说，做成这么大体量的作品很难，我刚开始时做的都是小件，工艺、经验积累足够后才能逐渐将尺寸增大，到2019年才做成现在看到的大件《锦灰堆》。我并不是在追求大体量的极限效果，想把它做大，是因为体型越大越接近极限的时候，这种张力会带来自然的裂纹。正如灰烬本身就是表面不完美的形态，跟“满则溢”的道理相通，这件作品是把不完美放在它的“述说”里。
《灰-5号》，刘丹华，2018，瓷、钢，115×95×55cm
《灰-5号》局部，刘丹华，2018，瓷、钢，115×95×55cm
“灰烬”系列的创作对环境也很有挑战。虽然看起来是纸烧完后抽象的形态，却还是具象的描摹，捏塑的时候不能有任何风，有人在旁边带起一点微风就会变形，所以我会在一个封闭的空间里创作，最难的是夏天高温的时候。
《灰-7号》，刘丹华，2019，瓷、钢，128×87×52cm
《灰-7号》局部，刘丹华，2019，瓷、钢，128×87×52cm
灰白的颜色表达是想褪去绚丽浮华的外在，让它有一种更沉寂、湮灭的氛围，让大家感受从有到无、从始到终的状态，一种消亡与存在的矛盾。我对“锦灰堆”，对烧毁，对这种从绚丽到沉寂状态的思考，还正在实践中，这其中也包含了时间的流逝。
/刘丹华
