1962年出生于中国江西省吉安市，目前工作和生活于上海。他以陶瓷和综合材料为主要媒介，是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一。20世纪80年代末他尝试在当代背景下进行实验性的工作。2008年提出“无意义、无内容”的理念进行创作，开始了一个全新方向的探索，并形成了当代艺术的个人语言体系。
艺术家刘建华与他的作品《颜色》在明珠美术馆展出现场
“当艺术家（刘建华）开始思考用陶瓷‘呈现一些什么东西’的时候，他并没有沿着以前的逻辑，思考如何以大型装置表达都市景观、内心状态或社会事件。他所揣摩的是如何呈现瓷的内在、抽象的性质——这种性质含而不露，只能通过物质自身表达出来。文字和图像在这里都成为多余的符号，对它们的净化因此也成为作品的目的之一。”
——巫鸿（艺术史家、芝加哥大学教授）
线条的表达是一种自由、奔放的呈现方式，西方现代主义里早就有这样一种方式，中国的书法、绘画，也都会有线条的呈现。我做《线条》这件作品的时候，就是想放松，用马克笔画了很多线条，想用陶瓷材料去表现线条。我之前从来没有创作过这样松紧有度的作品形态，通过线条来展现陶瓷的脆弱、易碎，它会把人在现实中的脆弱，一种紧张感传达出来。
艺术家刘建华作品《线条》局部
我使用传统陶瓷材料，是想看这样一种单一的材料能够呈现怎样的可能性，也想让陶瓷在这种纯粹性里找到它的空间，找到表达的可能性。
艺术家刘建华作品《线条》局部
我们在实验的时候也曾用过雾光黑、乌金釉来做，但那种笔触的表达跟现在不一样，比较重。青瓷相对轻盈，更有时间的流动感。目前我觉得青釉更适合这样活跃的、轻松的、流动的线条形态，在空中产生一种变化。
艺术家刘建华作品《线条》局部
每个人看作品的感受不一样，有些人觉得《线条》像笔触、签名、霓虹灯等等。所以我有时候觉得作品其实没有固定的解读，它可以根据观众不同的感受，包括他的知识背景、对材料的敏锐度，产生不同的解读，我觉得这个挺有意思。
/刘建华
《颜色》这件作品从2015年开始创作，到2019年结束。我一直想用瓷的材料来呈现颜色的形态，之所以产生这个想法，源自瓷的单一性与颜色的多元性，及当今人们对颜色此类词汇和元素的多重运用及理解。我更多的是想用陶瓷材料与个人经历来呈现对颜色的感受。
艺术家刘建华作品《颜色》在明珠美术馆展出现场
用瓷来呈现，瓷泥的材料从自然界中的采集、冶炼、加工的过程，及至制瓷最初的人工揉泥的形态，有如把个人对物的理解，通过行为方式不断积累，最后形成一种物质的纯度，并用这种纯度塑造精神的高度。揉泥的行为从古沿用至今，过程似乎是一种对物膜拜中的敬仰，希望达到作品表面宁静而内在力量并置的状态及可能。从自然的形态中找到事物的哲理性，否定既有的判断和现成的经验，带给人们对现实世界更多的认知。
艺术家刘建华作品《颜色》在明珠美术馆展出现场
作品的这些形态来自我小时候学陶瓷时揉泥的过程。从古代起做瓷器的时候都要揉泥，把瓷泥里的空气排掉，让它更细腻。经由这个过程，身体与材料产生关联，这是一个认知和感受的过程。我希望把这个过程带入到作品里，所以这些造型基本上都是一次性成型的形态。
艺术家刘建华作品《颜色》在明珠美术馆展出现场
在此之前我也做过其他实验，比如尝试做类似抽象表现主义笔触的“颜色”，但那不是我想要的结果，也不是我想要的形态的最终呈现方式。大家现在看到的这些不同颜色的瓷团，都有裂痕在里面，我想把静态的力量通过这样一种裂痕的关系呈现出来。
/刘建华
这次展出的三件作品跟空间都有关系，《方》跟空间形态结合的更紧密一些，在不同展览空间里它会产生不同的呈现方式。这次是第一次作为一个整体装置来呈现。以往这件作品是由不同大小的方块组成，金色的陶瓷“液体”以不同的形态置放在方块上，人可以在里面穿行，去感受。这次《方》作为一个整体装置，人围绕着作品观看，墙面又把人包裹起来，这种感受又不同。
艺术家刘建华作品《方》2017年在意大利威尼斯展出现场，由不同大小的方块组成，观众可以在其中穿行（图源网络）
这件作品更多的是表达一种时间跟空间的关系，以及材料之间的对抗性、矛盾性。矛盾性体现在陶瓷和钢这两种材料之间，它们与火都有关系，然而钢在自然环境中能够风化，陶瓷可以永恒，陶瓷的易碎、钢的坚硬，这些都是材料之间想要呈现与表达的内在思考，与现实相关，跟对抗、矛盾，跟视觉的愉悦感觉都有关系。
艺术家刘建华作品《方》在明珠美术馆展出现场
金色的陶瓷“液体”像是从天而降，和钢板结合、碰撞。它们在瞬间中产生的对抗性、矛盾性和差异性源于我对社会现实的感受，但以抽象的方式，以一种与空间发生强烈联系的方式来呈现。我想要探讨时间和空间的关系，以及物质的长效性和人性的脆弱之间的关联。这些对抗、碰撞，以及作品与空间所产生的联系，会让进入特定空间、置身作品内的观众产生不同的联想和感受，进而引发对作品背后、对现实的思考。
/刘建华
