1964年出生于日本东京，美国加州巴沙狄那艺术中心设计学院艺术硕士，现生活工作于比利时和中国台湾。林明弘最为人熟知的是放大传统花布图案，绘制在展示空间中，铺天盖地的花样姿态，以无穷的想象辩诘凝聚空间关系，创造出鲜活独特的美学。这样绚烂缤纷的大型公共艺术作品与空间形成相辅相成的“合作关系”，并将作品所在的空间转化成一种“状态”，既是提供社交、互动和共享愉悦气氛的场合，也是艺术知性对话与日常生活情境的结合。他的作品有效体现了当代艺术的一个重要精神：艺术不只是被观看，而是即时体验、甚至可以触摸的。藉由这些图案，林明弘诉诸观者以文化想象、反思与奇想，吸引人们进入他的创作世界。
我希望能打破看画的艺术概念，艺术作品是可以踩、躺、坐、卧的。
艺术是一个借口，让你来更自由地生活。
——林明弘
《无题》及《无限》在明珠美术馆“以花之名”展出现场
艺术家林明弘作品大多取材于日常生活布料，传统印花布图案在他的挪用之下绽放出让人无比欢愉的亲民特质，因为当观众置身于那些花色和图纹之中，在感叹人处身在浩大艺术之中有如沧海一粟之余，也处于这些图纹所蕴含的文化、历史与记忆氛围之中。他视自己为一面镜子，反映出在他眼前已经存在的事物，同时延续极简主义精神，虽然使用既有的图案，又以一些手法消除图案彼此之间的关联，例如制造图案之间的错位或去除一些元素，藉此宣告他要表现的不是那些美丽盎然的图案，而是以这些图案吸引观众走进他所创造的世界，聆听画作与空间的对话，领略其中包含的信息，同时思考“何谓艺术”。由此出发，林明弘以无穷的想象辩诘和凝聚空间关系，创造出鲜活独特的美学。
《019》在明珠美术馆“以花之名”展出现场，林明弘
2009，绘画，布面丙烯，200 × 200 cm
《无题》在明珠美术馆“以花之名”展出现场，林明弘
2007，绘画，布面丙烯，180 × 180 cm
花布是一种蕴含着生活经验的文化符号，可以作为艺术与环境沟通交流的媒介，同时它也构建起艺术和观众之间的对话。我真的认为它们漂亮，有自身美的价值，东方的价值。我家真的用这种布做东西，后来我发现人们看到它以后有直接的反应，比如台湾人对这种布很熟悉，去看的时候有人就说看这是我妈妈、我奶奶用的布，很亲切；而欧洲可能很多人就有距离了，是通过艺术观念理解的，甚至有一点异国情调，但也是能有直接的感受。于是我意识到到自己找到了一种地方语言，不仅是一种材料，也是跟当地人建立的沟通方式。东方人、西方人，还有东方人里面不同的个体，都有很多切入的方式。
《梅斯卧榻》在明珠美术馆“以花之名”展出现场，林明弘
2010，装置，乳胶漆木板，枕头，200 × 200 × 35 cm
我不是那种很浪漫的艺术家，在工作室中做出作品然后丢出去。我喜欢和社会有沟通，比如我和家具厂、伊利咖啡的合作，是沟通出来的东西。我不相信艺术家是天才那样的，我做展览一定和策展人、环境有沟通。现代主义是把艺术和生活分开的，艺术家的目的是寻找到最纯的形式，所以才有极简艺术那样纯、单色，但是我非常反对这一点，我觉得艺术是生活、环境的一部分。我的大型作品常是整面墙，让你没有办法退到一个距离外欣赏，而是构成一个空间。还好，我也画画，有一个平衡。
/ 林明弘
明珠美术馆“以花之名”展览现场