1956年生于山东省青岛市，现居住和工作在北京，是中央美术学院资深教授。作为中国当代雕塑界最具代表性的艺术家之一，隋建国被评论家誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”。他在三十多年的艺术实践中对创作观念、作品形式、媒介选择、处理方法、时空经验等多个方面都有深度理解和认识。
“人跟泥巴打交道上万年，可以极其复杂，复杂到像罗丹那样，用泥塑造一个惟妙惟肖的人体、人像；也可以很简单，做个泥盆泥碗，捏个小猫小狗；甚至闭着眼瞎捏一通，让捏泥本身成为一件事情，最终也能一握成形。那一捏一握，就是人在创造世界。”
——隋建国
艺术家隋建国作品《肉身成道》与《拳击泥稿》在明珠美术馆展出现场
艺术家隋建国的影像作品《肉身成道》记录拳击泥土的创作过程，试图摆脱传统雕塑的语言和思维，把身体的动作放到了作品的核心，让泥塑回到了最原始的状态，将触觉或者说人的心灵感觉推向极致。与影像同时展出的《拳击泥稿》即是留存实物。这两件作品被策展人纳入展览开头的“生于土”篇章，从“吐生万物”的泥土为起点，探讨艺术和生命的本源。
艺术家谈创作
2008 年以来，我一直在试验一种泥塑的方法，或者说是一种极端的泥塑法，它的灵感来自于我对罗丹泥塑作品的理解。所有古典或者现代的泥塑，都是有目的的运用加减泥塑的方法造型，模仿某些自然形象；或者按现代雕塑的原理，塑造某种抽象的造型。而我的方法是，不在意造型，只是用双手与泥巴接触，完成捏泥而已，捏一下或者捏一万下都一样。关键在于受到固定的关节和肌肉牵拉的双手，与柔软的泥巴相互接触，接触的结果，就是我的作品。甚至接触的结果也不重要，重要的是双手和泥巴接触的过程，这过程中手对泥巴的揉搓、捏压、拉攥动作所产生的作用，以及泥巴对于手掌和手指的反作用力。
隋建国与《盲人肖像》，2008（图源北京隋建国艺术基金会）
为了保证这种接触的纯粹性，保证在我用双手去触动泥团的时候，不被我几十年的雕塑专业经验所干扰，在刚开始这样做实验的时候，我甚至干脆就闭上双眼。结果确实是，两眼一闭，我就完全不能控制我的双手在泥巴上所做的动作，以及泥巴在这过程中的状态。在持续的双手与泥团的互动中，一旦我睁开眼睛，双手即停止动作，这件泥塑作品也就宣告完成。这意味着，在我的双手与泥团接触的过程中，手腕、手掌、手指的关节构造和手部肌肉组织伸展、牵拉、收缩所形成的掌指运动；泥团的干湿软硬程度，泥土颗粒的粗细和粘度；甚至来自地底的吸引力，共同决定了作品最终的空间广延与形体状态。
隋建国捏泥影像截图（图源北京隋建国艺术基金会）
做《盲人肖像》其实我觉得是一个摆脱控制的方法，闭上眼，根本看不见，想控制也控制不了，只能靠本能去工作，我觉得产生的作品会是一个纯粹的雕塑。这样就让雕塑或者泥塑回到了它最原始的状态，而且是一个重新理解雕塑的很好的方法，可以从零开始，重新生长。
《肉身成道》（影像截图），隋建国，2010，录像，3分34秒
我把自己的艺术立足点放在触觉方面。为了让大家看到触觉，我捏了泥，然后用最精细的高速摄影把它记录下来。录像记录我跟泥接触的触觉过程，高速度之下，放大延长了时间，也放大了泥塑过程的所有细微之处。
《肉身成道》（影像截图），隋建国，2010，录像，3分34秒
这一过程提醒我，在传统写实语言的运用中，一旦作者不再执着于自己的个性，不再拘泥于表面的艺术追求，放弃自我表现，只是单纯地、无我地、甚至机械地完成对所选择事物的再制作，也就达成了一个自足的方法。我觉得这其实正是在某种意义上与自己早年所向往的庄子“无我”和“万物齐一”的境界相重合。
隋建国 《手迹》系列，铸青铜，单体长1.5m，2017（图源北京隋建国艺术基金会）
我的创作经历了从“盲人肖像”到“肉身成道”，其间的过程将近9年。借助3D技术，我才完整展示了“泥”的形象，同时也强调出人的参与——印在泥塑上的我手的纹路。从文化角度去理解，雕塑作为一种媒介，在这里成为天地万物的一次具体化身。
/隋建国