1983年出生于浙江台州，2011年毕业于中国美术学院，获硕士学位。徐鑫桦的艺术创作以陶瓷材料为核心，同时辐射多种媒材。因其对材料的边界与核心的双重追问，使其作品跨越传统艺术语言的界域，显现出一种实验性与原始性的合力。徐鑫桦近年来的创作，通过陶瓷、摄影、影像、装置、小说等多种艺术媒介，把视线聚焦到大地的深邃，在泥土的生命勃动之中，将生的活力和死的幻象奇异交织一起。
混沌就是万物初开，以婴儿般清澈的眼睛看世界。
——徐鑫桦
生命博物馆——花，徐鑫桦
2019，雕塑，瓷，50 × 50 × 4 cm
艺术家徐鑫桦将向日葵、玫瑰、百合等鲜花置入瓷土中，让生命回归泥土，再利用窑炉进行高温（1330摄氏度）烧制，使之脱胎与瓷化。鲜花在瓷土中拓印其生命之痕迹、同时草木灰又曜变为涅槃之釉。作品中被保留的不仅是鲜花的形与色，更是生命存在的余辉。
《生命博物馆——花》是艺术项目《生命博物馆》的组成部份。《生命博物馆》是一个进行中（2019年启动）的结合科幻与生命思考的艺术项目。在该项目中艺术家徐鑫桦利用泥土、骨、花、影像、科幻小说、场景建模、现成品、现场装置等综合媒材，试图营造出“生的活力与死的幻象”交织的“生命圣物”。
生命博物馆——花（局部），徐鑫桦
2019，雕塑，瓷，50 × 50 × 4 cm
《生命博物馆——花》是我去年个展中《生命博物馆》项目的一部分，在完整项目里，我使用的材料有瓷、花、骨头等。毫无疑问，花是其中很重要的组成要素。此次在明珠美术馆“以花之名”展览中展出这一系列雕塑作品，材料使用的是陶瓷，上面有各类鲜花的模样：百合、玫瑰、向日葵。在创作中，我将鲜花浸入泥浆然后放置到窑火内烧制，整个过程里鲜花是一个自然的材料，瓷土则是来自大地。
创作理念上，一方面是泥土和植物的关系，另一方面关乎生命存在的证据，鲜花的炭质在窑火内灰飞烟灭，但是花朵的模样、生存痕迹遗留在瓷器的表面，这一点对我而言非常宝贵。另外，整个系列作品颜色都是白色，这是有意为之的。我不想把让大家把关注点放在色彩上，所以将颜色去除，由此追问：生命的本质是什么？剥离色彩之后的实质是什么？
艺术家徐鑫桦在创作中
这和今年的疫情现状似乎也有点联系。疫情不单是对艺术家，对全世界的人都有影响，只要你一直在思考生命、生活是什么。有个不恰当的比喻：疫情导致大家都隔离在家里，好比是禅宗所论述的“截断”，原来习以为常的生活被拦腰截断，你会思考人生的目的是什么。当疫情爆发的时刻，我们对原先信以为真的东西一度产生了怀疑和质疑。
对我而言，我们既往相信的基因等医学概念似乎在那时候短暂地失效了，一时间可以真正值得相信的似乎只留有肉身，自身产生抗体或者免疫力等去对抗病毒。还有另外一个感受是：疫情期间我有一次在小区门口看到一棵茶树，地上落满了茶花，它的花开花落未必需要众人欣赏，我看到了一种自然的内在循环。回到我的创作中，在疫情之前有人或许会怀疑我的创作是从文学的臆想出发，但在疫情之后，很多人都意识到它是真真切切的肉身体验。
/ 徐鑫桦
艺术家徐鑫桦在明珠美术馆“以花之名”展览现场