中国当代抒情现实主义油画画家的代表，1948年生于成都，现居成都。20世纪80年代初，何多苓即以油画《春风已经苏醒》《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动，1992年其作品《今夕何夕》颠覆其一贯恪守的焦点透视法则，首次使用双重空间的处理手法，作品风格更为趋近中国古典绘画风格。何多苓的艺术创作诗意唯美、优雅感伤，他笔下的人物与景象充满生命力，他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画有异曲同工之妙，洗练中见细致，单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。
对于宇宙来说，花很小。对于蜜蜂来说，花很大。花是奇迹，我不能无动于衷。
——何多苓
杂花写生No.2020-19、何多苓
2020，绘画、布面油画、80 × 60 cm
杂花写生No.2020-22、何多苓
2020，绘画、布面油画、100 × 200 cm
花园作为审美的景观和象征，呈现着何多苓的艺术态度、审美追求和生活理想。他钟情的是田园式的、有着原始气息的、充满野性的园林。原始意味着顺其自然，保持本色；野性则是一种游离的、自在的、无法归类的状态。成都，尤其是自己的居所和花园，对何多苓的作品非常重要。这是他真正生活的地方。在他的作品里，特别是以花为主题的作品里，那种沉静的平衡感，其实来自他的性格与灵魂。此次展出的多幅《杂花写生》是何多苓在疫情期间的新作。他的花兼具某种脆弱和显而易见的优雅，他的构图与表现方式让花朵显得无拘无束，让观者浮想联翩。
杂花写生No.2020-25、何多苓
2020，绘画、布面油画、100 × 200 cm
2020春节以来，我每天都在园子里徘徊。虽说春节已过，其实正是隆冬。那个时段，园子里唯一的花是腊梅。腊梅选最冷时节开花，从来饱受诗人赞扬，认为它是春天终要到来的希望。也出于这个原因，每年我都要写生一幅腊梅，尽管我没它耐寒……
二月底，枝头有了花蕾，然后，有一天，花开了，春天如约而至。虽然春天的到来不能改变任何事情，但对于我有意义——至少，大自然还保持常态。我也可以躲在这个小空间里保持常态，画日新月异的花的写生，一直画到了四月。每天，我戴上口罩从家里出发，路上几乎没人，车也很少。感觉处于一部穿越（过去或未来）的电影之中。到了画室，第一件事是关上大门——以前我从不关门——然后迎面看见从石墙上垂下来的七姊妹，盛开中，估计有上千朵花和花蕾。一门之隔，我看到了熟悉的春天。我想，如果春天像鲁迅先生一样思考，它会说：我们的悲欢并不相通。我只觉得你们吵闹。
/何多苓
《躲起来的春天》
杂花写生No.2020-2、何多苓
2020，绘画、布面油画、100 × 50 cm
杂花写生No.2020-5、何多苓
2020，绘画、布面油画、100 × 50 cm
《杂花写生》的那种诗意，作为中国人一定是一目了然，会联想到某些诗句，但我并没有刻意为之。我在花园里写生的时候会想到，古人在那个地方，周围有鸟在叫，你尽可能捕捉到底下的东西。因为花是瞬息万变的，一天之中光线也变得非常快，所以画花非常快，想慢都慢不下来，我基本上都是一次成型。在运用语言上跟长期作业的作品有一定区别，我用了速写式的语言，但整个空间处理我是把中国画作为范本放在旁边的。
杂花写生No.2020-6、何多苓
2020，绘画、布面油画、100 × 50 cm
杂花写生No.8-16、何多苓
2018，绘画、布面油画、80 × 60 cm
我这么多年就是致力于把中国传统的东西——不管是方法、意境还是美学内涵，跟西方的油画结合起来，《杂花》系列也是其中的表现之一，即通过西方的写生方法，但试图表现出中国文人画那种花鸟画的意境。
/何多苓
何多苓作品在明珠美术馆“以花之名”展出现场