1983年出生于浙江台州，现为中国美术学院陶瓷艺术博士，主要从事当代陶艺的实践创作与理论研究。徐鑫桦的艺术创作以陶瓷材料为核心，同时辐射多种媒材。因其对材料的边界与核心的双重追问，使其作品跨越传统艺术语言的界域，显现出一种实验性与原始性的合力。徐鑫桦近年来的创作，通过陶瓷、摄影、影像、装置、小说等多种艺术媒介，把视线聚焦到大地的深邃，在泥土的生命勃动之中，将生的活力和死的幻象奇异交织一起，将物质熵化的残像、生命记忆的碎片，以及原始的、滚动不息的生命融合成纯然的混沌状态。
“徐鑫桦的《生活博物馆》等作品不仅拓印下其生命的行迹，且灿若桃李——生的活力和死的生命幻象奇异交织一起。对生命的追问，对媒材的内在精神揭示，驱动徐鑫桦跨越了传统陶瓷语言的界域和技法。同时，伴着观看之道的改变，艺术形式和艺术家自身一并获得解放。”
——梁绍基
《生活博物馆》上面能看到生活中很常见的食材，比如玉米、桂圆之类，对我来说充满了记忆，有些是朋友来看我时带来的水果的残余，我也把它们放进瓷泥里，以一种艺术的方式去对待。我把瓷泥还原成了大地，植物在大地上其实就是一种还乡。我希望把植物还原到生命与泥土的关系中，设定一年期限，是因为植物在土里的生长周期往往是一年，经历春夏秋冬，植物与大地的关系紧密，也有生命感、仪式感。
艺术家徐鑫桦作品《生活博物馆》局部
艺术家徐鑫桦作品《生活博物馆》影像部分截图
这件作品中，影像是很重要的部分。每块瓷泥里是一种植物，每个小方块我单独拍摄了几百张照片，记录了植物还原回归到泥土的过程，从较为新鲜的状态，慢慢开始腐烂、发霉，甚至有些植物会重新在泥土中发芽，有这样一个生命的循环。每块瓷泥上面已经建构了一个小世界，有生长、腐烂、成住坏空，每个小方块都是一个完整的世界。我把这一组大约上万张照片制作成类似监视器观感的视频影像。如果说这件作品的陶瓷部分记录了一种瞬间的永恒，影像的部分则有一种绵延的时间感。
/徐鑫桦
这件作品是我跟我的妻子两个人用泥土互相在对方的身体上拓印，拓印完进窑烧制，再打成碎片，之后反转过来放置，成为容器的概念，我们也把它称为“身体的碎片”。在展示过程中，我们在上面放一些牛奶，来强化这种“器”的概念。通过这件作品我提出一个概念，就是将我们的身体视作一种容器，而这种容器是对于外物，对于身体以外的整个外界的承载，由此探讨对于“空间”的理解。
艺术家徐鑫桦作品《身体纪念碑——器》局部
我的大部分作品都是以陶瓷为材料，通过身体、生活跟泥土发生关系，把艺术还原到生活，还原到身体的一种感受。陶瓷对我来说，不单是我身体的作用场，陶瓷或者泥土，甚至是我身体的延伸。
