日期 2020.01.18-06.28
艺术家 陈丹青清川阿莎美王冬龄徐冰严善錞杨小京周小英
学术主持 范景中
策展人 李丹丹
主办 上海明珠美术馆
支持 上海新华发行集团、红星美凯龙家居集团
特别支持 上海图书馆上海报业集团中国美术学院上海市对外文化交流协会
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风景与书 竖版海报

时值两周年庆典,放眼世界更深入其所根植的文化渊源,上海明珠美术馆于2020年1月18日至2020年6月28日,策划举办题为“风景与书”的独特展览,邀请陈丹青、清川阿莎美(Asami Kiyokawa)、王冬龄、徐冰、严善錞、杨小京、周小英,呈现7位中外艺术家围绕这一母题展开的精彩而多元的当代探索与创造。因为对往昔与当下的共同关切,他们的作品或直接或间接地相互折射与唱和,并勾连起艺术史、文学史、书籍史中诸多如星光般璀璨的人物、作品与故事。

此次展览共展出当代版画、油画、装置、艺术家手工书、古籍善本、古代书画、手稿等200余件精彩之作,从“书籍之为艺术”(Books as art)的独特视角出发,以自然和心灵的风景为底色,在新年开启一场关乎书籍与艺术、时光与记忆的独特旅程,引发未来创造之思考。

展厅现场

展厅现场

现场图片

现场图片

漫游东方,观自然与心灵的风景

“风景”与“书”是贯穿此次展览的显性议题,隐藏在其中或立于之外的“人”则是灵魂所在。正如踏入明珠美术馆展览序厅首先所看到的——艺术家陈丹青创作的油画作品《被书帖包围的文征明》。他用三联布面油画形式描摹王羲之书帖与文征明山水画册,画中有书,书中有景,景中有人,引用与再现层层叠叠。虽然于艺术家本人而言,在画布上描摹画册,只是单纯提出“为什么要画”这个问题。然而这种图像引用却关联起传统与当代,构建起风景与书与人的关系思考,诗意且耐人寻味。

序厅里随之展开的,是日本艺术家清川阿莎美的“我们的故事”系列手工书创作。她以一位酷爱阅读的女性艺术家视角,甄选了对自己而言最重要书籍的特定页面,其中包括列夫·托尔斯泰的《人生论》、三岛由纪夫的《春雪》、圣·埃克苏佩里的《人类的土地》等世界经典读物。艺术家用色彩与线条在字里行间穿针引线,通过刺绣将情节、记忆交织缠绕,使情感嫣然浮现于纸面,借通感之美唤起人们内心的故事。其敏锐而细腻的表达,令文本与图像交互转换,在书页上呈现独属于自己的心灵风景。

自然风景经由人的文字书写、图像创作,被倾注情感、映照神思,成为超越视觉经验的人之心中意象,如此转化后的心灵风景已是符号式的抽象意态。对于艺术家徐冰而言,“中国的绘画是一种符号的结果”,所以他可以用立体材料来重构传统山水画,将其从纸本水墨的传统媒介中分离,以魔术般的手法探求艺术本质。徐冰为本次展览特别创作的装置作品《背后的故事:溪山风雨图》以元代王蒙山水图册十开中之三幅为摹本,在空气中调配光,而光是散落于空间中的,让一块毛玻璃成为空气中光的切片,可以说是一种“光的绘画”。画面存在于空影之中,“像风景的灵魂在与古人神交”。展览中,徐冰的另外两件作品《天书》《芥子园山水卷》也均为与古代传统对话、与风景和书籍相关的创作,同时展现了艺术家当代的思辨与艺术语言。

《被书帖包围的文征明》,陈丹青
2015,布面油画,101 × 228 cm

“我们的故事”系列,清川阿莎美
2016,书、绣花线,14.8 × 21 cm

《芥子园山水卷》,徐冰
2010,传统木刻,纸本水墨,34 × 534 cm

融贯古今,探“书籍之为艺术”

穿过前路风景,我们步入展览的第二部分。这一区域主要展出艺术家严善錞、杨小京、周小英的作品。他们不仅都对古籍与艺术史着迷,且都长期活跃在杭州西子湖畔,艺术创作聚焦西湖风景与人文历史传统,涉及“西湖畔刷印的书籍”“西湖闺媛和名人的文献”“西湖风景”三大子题。风景与书与人在此间交织于以“西湖”为代表的中国人文胜景,穿梭于从五代至今上下千年的悠长时空维度。其中严善錞的版画作品,与近现代刷印的西湖风景遥相对话;杨小京的绘画创作,本身便与古代书籍相关;周小英的题跋,更直接缀于书页之上。他们以各自不同的方式与思考讨论了“书籍之为艺术”的议题。

艺术家王冬龄素以大字闻名,此次用小字狂草为展览特别创作了淋漓磅礴的《柳如是尺牍》,尺牍语浅情长,周小英欹侧秀美的跋文与录文相映成趣。并行展出的《天书》,极为考究的制作工序,使人们难以相信这件精美的“典籍”居然因为艺术家徐冰创造的“伪汉字”而读不出任何内容。周小英为其所书题跋,出自范景中撰文,称“徐冰此书,奇字满纸,纯是新意,早已挣脱了传统的藩篱”。而周小英却用中国传统文人的方式,为这本“既吸引又阻截着人们的阅读欲望”的当代作品书写评说,妙趣横生。

《湖边#24》《湖边#11》《孟冬#14》《孟冬#15》,严善錞
2018,布面丙烯

《西湖十景》,杨小京
2019,布面综合材料,120 × 90 cm

《天书》,徐冰(作)、周小英(题跋)
1987,活字本,纸本水墨,46.1 × 59 cm

《柳如是尺牍》,王冬龄(作)、周小英(题跋)
2019,写本,纸本水墨,33 × 44 cm

烛照当下,引未来探索之思

著名中国与西方美术史专家范景中应邀担任“风景与书”展览的学术主持,他如此评价道:“这是一次特殊的展览,在某种意义上是一个创举,它古今融贯,又古又今,又艺术又文献。学术的含量甚至潜入展览的题目当中。它是指向艺术、指向历史的。我们的文明史是书籍的历史,是艺术的历史,也是我们生活的大地应该不断美丽、不断风景化的历史。”

以建立“无墙的美术馆”与“流动的艺术学院”为理想,明珠美术馆通过全链接的工作方式,汇聚全球一流的艺术与创意资源,用艺术与文化为城市赋能。此次“风景与书”展览期间,明珠美术馆特邀范景中、白谦慎、胡晓明、吕澎、大卫·皮尔森(David Pearson)、杨光辉、万木春、董捷等30余位专家学者,从展览主题引发延伸、深度挖掘,带来内容丰富、兼具学术性与趣味性的高水准系列公益讲座。此次展览及相关活动获得上海图书馆、中国美术学院的特别支持,不仅联动长三角区域文化合作,更扩大交流领域,放眼全球范围内由“风景与书”引发的多维度讨论,烛照当下,引领未来探索之思。