此次上海明珠美术馆“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”汇聚60多位当代艺术家，包括先锋电子音乐制作人Anti-General、90后纸艺艺术家陈粉丸、中国水墨涂鸦第一人陈英杰（亦称画图男）、从首位华人女性策展人变身艺术家首次出道的“宝藏萌奶奶”陆蓉之与她的艺术家朋友们（合称“璐璐家”）、新媒体艺术家陆扬、为玩具收藏作画的艺术家曲家瑞、引领新文化研发的艺术家徐震®、从“美甲文化”探讨日常审美与艺术边界的艺术家叶甫纳等。
上海明珠美术馆馆长、策展人李丹丹表示：“作为当下艺术生态中最不安分且引人瞩目的‘弄潮儿’，他们的艺术创作脱胎于这个被互联网、科技、商业不断重塑的世界，又揉杂着迥然各异的个人趣味、生活经验与生命历程，形成了鲜活独特的艺术语言。”流行文化、二次元文化、世界文明史、民间信仰、神话与传说、青年文化、传统与创新等等，都能成为他们充满张力亦变动不居的创作的灵感源泉。不再囿于“艺术圈”的常规组织系统、工作方法与传播方式，他们或大胆或暧昧地模糊并创造着自己的新身份。他们常常“出圈儿”，与品牌、商业空间、娱乐产业、科技界等多元领域跨界合作，又因着新媒体当道的传播方式形成了一股来势汹涌、完全无法被忽视的新艺术浪潮。
新年伊始，明珠美术馆邀请观众在展厅中与艺术家们包括绘画、涂鸦、雕塑、装置、影像、电音、潮玩、手办、表演等多元媒介的缤纷创作不期而遇。如果说时间与空间上的距离，是我们观看、理解与评价的前置条件，面对这些栩栩新生的创作，我们“没有足够的距离”。正因如此，这也将注定是一场令人兴奋的感官、审美经验与观念上的大冒险！
“在一个充满艺术和人文气息的新场景，能和其它门类的艺术家对话，这将是一次有趣的冒险。”特立独行是电子音乐制作人Anti-General备受瞩目的标签，此次他应邀参与上海明珠美术馆“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”，将与涂鸦艺术家陈英杰（亦称画图男）跨界合作，在明珠美术馆展厅里完成一场关于电音与涂鸦对话的即兴创作。此外Anti-General还将于展期内在明珠美术馆举办一场个人Live表演，引燃听觉艺术与视觉艺术的激情碰撞。
陈粉丸作品《不息》在明珠美术馆展出现场
陈粉丸和她的作品《转运花园》在明珠美术馆现场
“无论哪种艺术载体，都会面临同样的问题：在某个时间段里，如何获得它的观众？可能现在大家觉得剪纸挺古老，觉得多媒体展览很新鲜，可在我看来，它们面对的难题是相似的，都是如何俘获当下的受众。比如说剪纸，我既可以选择镂空雕刻，也可以让它动起来，艺术家都要面临‘当下’这一挑战。”陈粉丸被誉为“中国最有潜力的纸艺艺术家之一“，她常将中国民间剪纸与当代艺术结合，从独特浪漫的角度重新诠释事物。《不息》是陈粉丸的代表作之一，有头无尾的纸龙借助钢筋架构飞腾潜伏，每次在不同空间出现都在生长，它是艺术家对于“无限”在有限空间中的想象。“手”之于陈粉丸，是爱的象征。《转运花园》将每位投稿者的掌纹以剪纸的方式呈现，使不同掌纹组合、转动，布置成闪烁的转运大阵，镜面“花园”以精致认真的形式重构一种仪式感。
陈英杰作品《自然重力13》在明珠美术馆展出现场
陈英杰作品《自然重力40》在明珠美术馆展出现场
“艺术创作没有公式，每一次创作就是一次突破，当一个临界点被突破时，艺术创作则走向极限。”“画图男”陈英杰，3 岁开始学习国画，通过不同媒介探索中国传统水墨画与西方街头涂鸦艺术的结合，力求在两种矛盾且对抗的文化形态间找到平衡，挣脱文化束缚，建立全新的个人艺术语言。2020年全球疫情爆发期间创作的“自然重力”系列，用颜料间的碰撞和爆发来表现人与自然间的矛盾冲突，反思人与自然的关系。同在2020年创作的“刺穿束缚·中国龙”系列作品从李小龙的武术哲学汲取灵感，在东西方绘画语言里试图建立一种无冲突的境界，中国龙以一种无形流动的形态在世界文化的浪潮里乘风破浪。
艺术家陆蓉之在明珠美术馆展览现场
“璐璐家”作品在明珠美术馆展出现场
“‘潮艺术（URBART）’在今天，已经远远超越了它原本发生在街头巷尾的涂鸦艺术或街头墙绘的形式，也不单属于都市空间的艺术，它结合了社群媒体的虚拟时空，超越了地理实体环境的局限性，成为千禧世代所钟情的全球无限跨界，虚拟与真实交互进行的无边范畴，创意与商业深度结合。潮艺术家不再只是技艺上科班出身的专业人士，他们是反映这个时代美学的参与者、制定者、经营者，同时也是消费者的庞大群体。”
首位华人女性策展人陆蓉之为“潮艺术（URBART）”定名，在此次上海明珠美术馆“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”中，她从策展人陆蓉之变身艺术家陆蓉之，在70岁时首次以“艺术家”身份出道，带来《双生宝藏萌奶奶》个人形象3D人偶作品，并与她的59位新锐艺术家朋友们结成了“璐璐家”，“越+越多人，就成众人”，他们的绘画、雕塑、潮玩、手办、滑板、虚拟技术创作等多元作品在明珠美术馆汇聚一堂，且有直播设备在现场供观众使用，充分展现潮艺术的极繁美学与跨界特质。除了从策展人到艺术家的转变，“宝藏萌奶奶”陆蓉之的Rap首唱也即将在明珠美术馆发声，身体力行艺术创作、人生体验的无远弗届。
陆扬作品《数字转生“独生独死”制作记录》影像截图
“什么时代的人就会用什么时代特征的东西，我正是接受这些熏陶成长的，自然而然就会用自己最熟悉的东西作为外壳去包装作品，但作品的关键不是形式，而是内在探讨的核心问题。”新媒体艺术家陆扬的创作形式受动漫、电子游戏和科幻的影响，输出3D动画、游戏、装置、影像等，创造对真实生命形式和神灵神经结构的幻想。影像作品《数字转生“独生独死”制作记录》里，陆扬利用数字技术处理自己身体的图像，高保真3D人脸扫描捕获并重建了她的50种面部表情，生成了逼真的混合形状模型。陆杨转生为数字人“独生独死”（Dokusho Dokushi），这个名字取自《大无量寿经》中“人在世间，爱欲之中，独生独死，独去独来”。通过释放虚拟技术的全部创造潜力，模糊艺术、娱乐和商业之间的传统界限，探索生、死和转世的古老历史，以及科技是如何影响死亡和存在的。
曲家瑞作品《爱的游乐园》在明珠美术馆展出现场
曲家瑞玩具收藏在明珠美术馆展出现场
“每个玩具都有第二次被肯定的机会。他们教我如何去爱，不以貌取人，接受people for who they are，尊重每一个个体，不要看轻自己，把握当下、不留遗憾。”曲家瑞是《康熙来了》里敢讲的女嘉宾，集大学教师、媒体人、艺术家、作家、二手玩具收藏家、策展人、手绘漫画家等多种身份于一体。她收藏了2000多个玩具，她为玩具画画。此次在上海明珠美术馆“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”中，展出曲家瑞珍爱的玩具收藏、她为这些玩具所作的绘画创作，以及由绘画作品衍生出的“爱的游乐园”空间，定制图案的懒人沙发随意放置，观众步入其中，可以观赏、玩耍与休憩。
徐震®《我曾经很酷 做很酷的事儿》
“今天你必须不断地接受新的信息，也许下午你就被一条短信改变了人生的价值观，这是非常正常的事。我觉得艺术家不应该去回避这个问题，应该跳进一股洪流里，很接地气地与这个时代互相玩弄。”徐震®是中国当代艺术领域的标志性人物，青年一代领军艺术家、策划人，没顶公司创始人。他的创作广泛，涉及众多媒介，包括装置、摄影、影像和行为等。 “金属的语言”系列收集公共漫画中的对话与文字，并以金属链条为材料进行表现；画面中的文字被抽离出原本的语境，搭配各式金属对话框，以街头涂鸦般的轻松姿态，共同构成了一幅幅21世纪的精神肖像。此次上海明珠美术馆“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”，展出“金属的语言”系列中的《我曾经很酷 做很酷的事儿》。
叶甫纳“指甲计划”系列作品在明珠美术馆展出现场
“我们这一代的艺术可能会用平时接触和熟悉的知识体系、媒介和方式来做作品，比如会有更多影像，网络语言会被很自然地运用。”艺术家叶甫纳关注日常生活中多重现实关系的思考，一直试图用社会学考察的方式收集分析材料，从文献中找亮点。她以引用、戏仿或反讽一些模式文化的方式，来分类和处理这种形态类似的典型系统，对他们进行分析和引伸。看似“花痴”的“指甲计划”实质是对女性自我认知的理性审视，讨论日常审美和艺术之间的边界。“指甲计划”的成果总结，包括影像作品《甲天下——小小的胜利》、《甲天下》LED灯、《只手遮天》霓虹灯以及多件图案斑斓的《巨甲阵》装置。此次在上海明珠美术馆“没有足够的距离——跨界潮流艺术展”展出。
