“艺术家必须始终忠于自己和他的民族之根。”——阿尔丰斯·慕夏
这一展区审视了慕夏作为一位“波希米亚人”，一位法国权威集团外来者的开端（“波希米亚人”意即来自捷克地区的外国人），以及这位“外来艺术家”如何仅凭一张为莎拉·伯恩哈特（1844-1923）设计的《吉丝梦坦》海报取得非凡突破。此次展品包括其插画作品，以及早期显示其扎实学院派训练的素描作品，还有他为莎拉·伯恩哈特创作的一系列海报和其他与她相关的作品。
“我更愿意为人创作，而不是为艺术而艺术。”——阿尔丰斯·慕夏
本展区通过慕夏的宣传海报和装饰板作品，着眼于他的海报设计方法，以及他是如何建构其独特风格的，即著名的“慕夏风格”。展品还包括《装饰文档》（1902）——一本可现成使用的“设计手册”， 帮助制造商“为艺术和手工艺注入美学价值”。
“若我可以称其为我的艺术风格的话，具体来说，它是一种时尚。它以‘慕夏风格’之名风靡工厂和工作坊。”——阿尔丰斯·慕夏
这一展区展示了慕夏博览会相关作品及与著名巴黎珠宝商乔治·富凯（1862-1957）合作的作品，展现了1900年巴黎世界博览会大背景下，慕夏声名鹊起，跃升艺术家名流的过程。本展区还展出了其创作于美国的作品，尤其是那些显示出慕夏与戏剧界交往甚密的作品，如纽约德国剧院的装饰设计，以及为美国女演员莱斯利·卡特（1857-1937）和莫德·亚当斯（1872-1953）设计的海报。
“艺术是内心最深处感受的表达……一种精神需求。”——阿尔丰斯·慕夏
本展区探索了慕夏的唯灵论主义和共济会理念对其作品的影响，这一点在其绘制插画的书籍《天主经》中体现得尤为突出。该书于1899年出版，通过《主祷文》中的语句，并在共济会象征主义启发下创作的插画，慕夏向子孙后代传达了关于人类进步的信息，即人类如何获得普世真理。这一展区的展品还包括慕夏的表现主义彩色粉笔素描，这些是慕夏私下创作的，在其有生之年从未展出或公开出版。
“艺术的使命是表达与各民族灵魂之美相契合的审美价值。艺术家的使命则是教会人们热爱那种美。”——阿尔丰斯·慕夏
这一展区通过慕夏在捷克斯洛伐克独立之前和之后为其祖国所创作的大量作品，塑造了慕夏爱国者的形象。本展区突出展现了“斯拉夫史诗”这一作品，同时还展现了慕夏是如何通过大量的准备工作，从进行大大小小的研究到拍摄艺术照和纪实照片，最终创作出了这一具有纪念碑意义的复杂作品的。
“我创作的目的从来都不是为了破坏，而是为了构建，为了联系，我们必须怀揣着这样的希冀：人类各民族将会更为紧密地联系在一起，而他们相互了解得越多，这就越容易实现。”——阿尔丰斯·慕夏
这一展区的作品展现了慕夏身处剧变时流露出的人道主义担忧和对战争作出的回应，塑造出一个哲学家的形象。展览以慕夏为全人类贡献的最后一个纪念碑式项目结尾：《理性的时代》、《智慧的时代》和《爱的时代》三联画作品。该作品的创作始于1936年，战争的可怖现实日益逼近，慕夏希望将理性、智慧和爱描绘成人性的三个最为关键的属性，他相信只有三者和谐，才能推动人类的进步。尽管慕夏未能完成这一项目，但现存的习作向如今的我们传达了他追求普世和平的信息。
