在疫情肆虐全球的2020年，这次是一次以花与艺术的名义发起的“紧急召集”，是对当下景况的诗意回应。此次“以花之名”展出25位国际当代艺术家的逾150件精彩“花”主题创作，既有艺术家从未发表过的近期新作，也有值得回味的经典代表作。花的元素、意象、表征，以前所未有的丰富形式集中展现：具象的、抽象的、真实的，静态的、动态的、生长中的，可观看的、可触摸的、可嗅闻的……从真实的花卉装置、熟悉的绘画语汇，直至颇具试验性的艺术形式，都在展厅中错落呈现。当观众步入其中，也即成为艺术创作的一员，是整个展览的有机构成者。
明珠美术馆希冀通过当代艺术家们在同一主题下相互关联又迥然各异的多元创作，探索艺术语言的新方式、新表达，提出人与自然、人与他人、人与自身之间的新议题、新思考，并尝试给出建设性方案。上海明珠美术馆馆长、策展人李丹丹女士表示：“甄选的逾150余件艺术作品勾连起艺术史中的吉光片羽、此地他乡的风物人情，亦是‘以花之名’展开的观看、再现、创造与沉思，用诗的方式探讨艺术、生命、死亡、欲望、自然、情感、未来等从未远离也从未如此紧迫的议题。”
展厅现场
展厅现场
展厅现场
比利时剧作家、诗人莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck, 1862—1949）在《花的智慧》里写道：“花卉创造了奇迹，为人类树立了坚毅、果敢、恒心和灵气的不可思议的榜样。如果我们借助我们花园里的一朵小小的花儿所显示的力量的一半，用来解除压迫的我们的形形色色的必然性，比如，痛苦、衰老和死亡，那么，可以相信，我们的境遇将迥然不同于现状。”
希沙姆·贝拉达创作的黑白影像《自然激活 #3 绽放》
植物的能量蕴藏在种子里，从深埋在泥土的根部升起，在灿烂的花朵中绽放。走进明珠美术馆看到的第一件“以花之名”的艺术作品是希沙姆·贝拉达创作的黑白影像《自然激活 #3 绽放》。在这段短暂的影片中，艺术家还原蒲公英令人惊叹的绽放时刻，在顷刻间，甚至是加速的状态下，近在咫尺地呈现出自然植物的原初呼吸。
艺术家孙月作品《时间轻语——无回》
艺术家孙月作品《时间轻语——有去》
孙月作品《等》（中）《与此同时》（右）
蒲公英的倾力绽放呼吸间即可消散，在艺术家孙月的创作中，蒲公英是“时间轻语，有去无回”。她从截成两半的长凳一头捧起一团蒲公英种子，在人与人的相互传递中种子逐渐散落而去，这是《时间轻语——有去》的行为表演，在展览开幕式现场特别呈现，实况纪录将制成影像作为此次作品之一在展厅中播放。《时间轻语——无回》则是另一半长凳上的白瓷蒲公英，种子已经飞散，花茎恒久留存。正如孙月所说：“我用瓷土和植物，让时间可视，让消亡永存。”她的另外两件装置作品《等》《与此同时》，也在用鲜花、绿植与陶瓷探索“时间”这一主题。从鲜活到枯萎的白玫瑰与恒久不变的陶瓷玫瑰、在水的浇灌下上部日益繁茂的金钱草与被水浸渍逐步融化的未烧制瓷土花，一切从展览开始时启动，看得到时间的力量。
徐冰作品《在美国养蚕系列三：蚕花》展出现场
徐鑫桦作品《生命博物馆——花》展出现场
荒木经惟作品《花之生》《Lust Flowers》系列展出现场
自然、生命与时间的交织论题在徐冰作品《在美国养蚕系列三：蚕花》的并置对比照片中也有体现：桑叶插成的花束被蚕啃食，由葱绿茂盛的枝叶变为金银色蚕茧满布的枝干。同场展出的梁绍基摄影作品《蝶恋花》《雪蝶》《丝影》等，也延续了他以时间和生命为核心、以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征的“自然”系列创作探索。以陶瓷为媒介，徐鑫桦在《生命博物馆——花》中将向日葵、玫瑰、百合等鲜花置入瓷土中高温烧制，让生命回归泥土，拓印其生命痕迹。荒木经惟的《Lust Flowers》系列摄影作品用丙烯颜料为花瓣着色，让本应枯萎的鲜花在浓烈色彩下获得另一种永生。自然生命经由艺术家的敏锐视角、丰富想象与独特表达而独立于时间之外。
崔玄周《Noblesse Hybridige #42520622》
洛朗·格拉索《未来植物标本》
胡为一《道别》系列展出现场
这其中即便是看似熟悉的花卉图景，也往往暗藏玄机。崔玄周的《Noblesse Hybridige》系列，画如其名，糅杂东西方绘画传统，西方的洛可可艺术风格和东方的典雅四君子图案共同呈现，表现手法上既有油画笔触，也有水墨效果，甚至有现代数字打印技术，一起出现在人造大理石上，在混杂的美中探寻文化认同。洛朗·格拉索（Laurent GRASSO）的《未来植物标本》用欧洲传统木板油画的方式描绘，酷似早期植物图鉴，实际却是在描摹想象中的未来奇异花卉，复古手法包裹未来内核。胡为一的《道别》系列新作，发掘古老冲印方式，改良传统花汁印相法，用花朵汁液制作感光乳剂曝光显影，记录花朵被制成花汁前的图像，试图拓展生命时长与技术边界。
林明弘的装置空间现场
此次展览设定了三个特别空间，突破场域，探讨互动、生长、爱与未来。其中林明弘的装置空间，将他最为人熟知的放大传统花布图案铺展在内，结合壁纸、绘画、卧榻等缤纷艺术作品，构建起不同以往的空间氛围，将空间转化成一种“状态”，既是提供社交、互动和共享愉悦气氛的场合，也是艺术知性对话与日常生活情境的结合。林明弘表示：“我希望能打破看画的艺术概念，艺术作品是可以踩、躺、坐、卧的。”他的作品充分体现了当代艺术的一个重要精神：艺术不只是被观看，而是即时体验、甚至可以触摸的。
毕蓉蓉的装置空间《生长中的风景（III）》
毕蓉蓉的半开放空间名为《生长中的风景（III）》，是她为明珠美术馆特别创作的，结合了美术馆由著名建筑师安藤忠雄设计的空间特色。缤纷斑斓的陈列手稿与随之延伸出的壁纸、地毯浑然一体，图案源自与艺术家生活密切相关的中药植物。这些植物一方面作用于身体，一方面又让艺术家在心理上对它们产生了兴趣，她时常会在绘画时播放古代医家的医案故事。藉着对这些植物的兴致，毕蓉蓉将素材转换成了手稿，这些手稿中的线条、碎片、色彩也犹如藤蔓一般与之前的作品、与建筑空间相互缠绕，在其中蔓延“生长”。它们可能与原有的语境不再相关联，但却以另一种更独立的形式介入新的环境，生长为另一种图像风景。
钟愫君的行为装置影像《植物区系培育农业网络》
另一个黑匣子空间播放的是钟愫君的行为装置影像《植物区系培育农业网络》，记录了这位跨学科艺术家、人机协作领域先驱在66天隔离期间，与她的机器人协作者（AI）共同描绘植物区系培育农业网络蓝图的过程。该蓝图是为一个2021年即将建成的多机器人植物养殖农业网络所绘制。这个农业网络将设计一种贴近自然的机械系统，以花卉、微生物细胞和光合作用为机械提供能量，为其绘制的蓝图就是农业系统的线路图，以此表达人类、机器、生态和谐共生的主题。
蒋志摄影作品《情书》系列展出现场
花是自然的奇迹，是生命的礼赞。有人看到美好，有人体会到无常；有人面对灼灼繁花，“不能名言，惟有赞叹；赞叹不出，惟有欢喜”（俞平伯语）；有人会以点燃的花朵为“情书”，定格下短暂之美，同时感受美的欢愉与逝去的悲痛（蒋志摄影作品《情书》）。花本无心自在开，人的情感投注为其赋予花语深意。此次展览中有三件涉及真实鲜花的装置作品，其中最具互动性、情感性的，莫过于位于展览尾声的《移动的花园》。
李明维装置作品《移动的花园》展出现场
在展览出口的左边，9米长的黑色花岗岩装置中央劈开峡谷式蜿蜒切口，“鸿沟”里布满了鲜花，这就是李明维的装置作品《移动的花园》。每位观众可以免费拿取一朵鲜花，但需要遵循艺术家设定的规则：离开美术馆后绕道前往下一个目的地，走一走寻常不走的路，并将这朵花送给路上一位有缘的陌生人。这件作品延续李明维历年以来的创作重心，探讨与陌生人之间的赠与、亲密感、信任等议题。灵感源自美国文化评论家路易斯·海德的著作《礼物：诗的想象和物欲生活》，书中给李明维印象最深的，是谈到艺术家的作品是礼物，艺术家是导体，透过他们，礼物得以回馈给世人。此外春天在罗纳河畔看到数百朵花顺河漂流的景象，也一同激发了他创作这件实践陌生人之间礼物赠与行为的装置作品。
“鸿沟”里的鲜花，送给路上的陌生人，仿佛是一个隐喻，自然的馈赠、艺术的礼物、爱与善意的载体，拉近人与人之间的关系，弥合、施予、传递。你会送给谁？他或她会有怎样的反应？这件作品曾在不同国家展出，陌生人之间的互动反应充满不确定性。在当下的上海，又会有怎样的故事发生？此次这件装置选用的鲜花是色彩缤纷的非洲菊，又称“扶郎花”，像小太阳一样热情绽放，它的花语是互敬互爱、有毅力、不畏艰难，尤其符合此时此地的景况与人们的心绪，希望像太阳一样的鲜花能拂去阴霾，带来色彩与温暖。让我们拭目以待由鲜花赠礼引发的未知惊喜。
明珠美术馆秉持“打造无墙的美术馆，流动的艺术学院”之理想，希冀通过精心策划的展览、出版物及一系列相关线上线下的跨学科公共教育活动，不断拓展当代文化艺术机构的社会角色、工作方法及工作边界。“以花之名”也将在这样的理念下，成为一个可以持续生长的艺术人文品牌项目。
“以花之名”展览期间，明珠美术馆的相关公共教育活动将每周不间断展开，以花为引，跨界衍生，携手相关学科、不同领域，从艺术、文学、自然、科学、环保等多维度深挖延展。不仅策划围绕文学艺术中的花卉、植物学、芳香疗法等议题展开的精彩讲座，并且邀请参展艺术家一同协作手工坊，让观众体验展览中出现的艺术手法与特别技艺，比如蓝晒技法等。此外花艺系列课程也在策划中，还将有走出美术馆、亲近自然的实地体验，比如植物园寻花、农场种花等实践。儿童导览手册在此次展览中升级，开幕时即推出针对不同年龄层儿童的两个不同版本，6岁以下识花涂色，6岁以上更多知识科普。欢迎大家关注“明珠美术馆PAM”微信公众号，获取更多信息，参与互动。